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à avril,
jeudi de 11 h 30 à 13 h
à avril,
jeudi de 11 h 30 à 13 h
par Dominique Dupuis-Labbé, conservateur général
du patrimoine, service des musées de France
Picasso, héraut de « l’inquiétude moderne », revient, au début
des années trente, au thème de la corrida, théâtre de l’affrontement
homme/femme, tandis que sa passion pour Marie-Thérèse Walter
engendre la séquence des métamorphoses du corps. L’évocation
de la vie privée cède, un temps, à la nécessité de témoigner. Un
artiste est, à ses yeux, un être politique « constamment en éveil
devant les déchirants événements du monde ». La guerre civile
espagnole (juillet 1936-avril 1939) et la Seconde Guerre mondiale
lui inspirent des images de cruauté et de mort dont les plus
saisissantes sont Guernica (1937) et Le Charnier (1944-1945), les
natures mortes évoquant aussi les années d’Occupation, avec leurs
difficultés et leurs angoisses.
Considéré comme « le peintre ayant le plus efficacement
symbolisé l’esprit de la Résistance », le Picasso de l’après-guerre,
qui vient d’adhérer au Parti communiste français en hommage aux
républicains espagnols, retrouve la sérénité auprès de Françoise
Gilot et de leurs deux enfants, ce sera la période de La Joie de vivre
(1946) et de l’expérience de la céramique inspirée de l’antique,
au bord de la Méditerranée. La mort de Matisse, en 1954, et la
rencontre de Jacqueline Roque, qui devient sa seconde épouse
en 1961, coïncident avec une réflexion sur les maîtres du passé,
Delacroix, Manet, Poussin, dont il absorbe l’œuvre pour en faire un
sujet comme un autre.
Les dernières années de la création picassienne ont ensuite suscité gêne et hostilité, mais il fait preuve, une fois de plus, de liberté
vis-à-vis du métier et de la tradition. Il retrouve le regard de l’enfant
qui aborde l’art sans a priori. C’est une peinture émancipée, hors
normes, qui franchit les limites du bon goût, dans la technique dégoulinante de couleurs, baveuse et empâtée, et dans les thèmes
empreints de désir sexuel. Picasso est un homme qui a refusé les
certitudes, l’équilibre et la satisfaction pour les remises en question
permanentes et le danger. « Risquer tout », disait-il à Henri-Georges
Clouzot, au moment du tournage du Mystère Picasso. Son œuvre
en est la plus belle démonstration.
 22 et 29 octobre 2015
 14, 21 et 28 janvier 2016
 10 et 17 décembre 2015
 3, 10, 17 et 31 mars 2016
 12, 19 et 26 novembre 2015  11 et 18 février 2016
• Dits 596-210.indd 2
Janvier à mars 2016,
Septembre
Pablo Picasso, sa vie, son œuvre, de 1930 à 1973
 7 et 14 avril 2016
Expositions, mode d’emploi
Les expositions de la saison culturelle présentées
par leur commissaire d’exposition ou par des spécialistes
24/9 Splendeur du portrait à la cour des Médicis
par Nicolas Sainte Fare Garnot, commissaire de
l’exposition, conservateur du musée Jacquemart-André
à la Renaissance, l’art du portrait devient de plus en plus répandu
parmi les élites florentines qui trouvent là un moyen de donner à leur
visage et à leur statut social une postérité. Un fascinant panorama
de l’art du portrait florentin au xvie siècle (Bronzino, Raffaello, Pontormo...), avec ses principaux thèmes et mutations stylistiques.
Musée Jacquemart-André 11/9/2015 au 25/1/2016
1/10Élisabeth Vigée Lebrun
par Fabrice Conan, historien de l’art, administrateur
de la compagnie baroque de Versailles
Élisabeth Louise Vigée Lebrun (1755-1842) est l’une des grandes portraitistes de son temps, des grands du royaume, du roi et de sa famille. Elle deviendra le peintre officiel de la reine Marie-Antoinette.
Cette première rétrospective française présente près de 130 œuvres
de l’artiste.
Grand Palais, 25/9/2015 au 11/1/2016
8/10 Fragonard amoureux
par Guillaume Faroult, commissaire de l’exposition,
conservateur en chef au musée du Louvre
L’inspiration amoureuse parcourt l’œuvre de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Galante, libertine, audacieusement polissonne ou
au contraire ouverte à une nouvelle éthique amoureuse, celle-ci ne
cesse de mettre en scène la rencontre des corps et la fusion des âmes.
Musée du Luxembourg, 16/9/2015 au 24/1/2016
15/10 Splendeurs et misères, la prostitution en France,
de 1850 à 1910
par Isolde Pludermacher, commissaire de l’exposition,
conservatrice au musée d’Orsay
Première grande manifestation consacrée au thème de la prostitution, l’exposition tente de retracer la façon dont les artistes français
et étrangers n’ont cessé de rechercher de nouveaux moyens picturaux
pour en représenter réalités et fantasmes.
Musée d’Orsay 22/9/2015 au 20/1/2016
5/11Shadows, de Andy Warhol
par Sébastien Gokalp, commissaire de l’exposition
au musée d’Art moderne de la ville de Paris
Avec Shadows (Ombres), Warhol (1928-1987) souligne l’intérêt qu’il
porte aux séries et répétitions visuelles. L’installation sera accueillie
pour la première fois en Europe, au musée d’Art moderne de Paris.
Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 2/10/2015 au 7/2/2016

Octobre
vendredi de 11 h 30 à 13 h
3/12Collection privée, la collection particulière
Hahnloser-Bülher
par Sylvie Patin, conservateur général
au musée d’Orsay, correspondant de l’Institut
(Académie des beaux-arts)
Installés à Winterthur, non loin de Zurich, les époux Hahnloser
constituent, entre 1906 et 1936, une collection unique en son
genre pour orner leur résidence, la Villa Flora. L’ensemble
présenté réunit près de 80 chefs-d’œuvre de maîtres, tels
Bonnard, Cézanne, Manet, Manguin, Matisse, Marquet, Renoir ou
encore Vallotton, Vuillard et Van Gogh…
Musée Marmottan, 10/9/2015 au 21/2/2016
7/1
Anselm Kiefer
par Pierre-Nicolas Bounakoff, historien de l’art,
critique et curateur d’expositions
Empâtements houleux, paysages carbonisés, inscriptions, objets
rouillés accrochés à la toile, références à la Seconde Guerre mondiale, à Wagner, aux Romains, aux légendes nordiques… Tableaux,
installations, bouquins et sculptures nourriront la rétrospective de
ce romantique — dans le sens philosophique du terme.
Centre Pompidou, à partir de décembre 2015
4/2 Picasso et l’art contemporain
par Émilie Bouvard, commissaire de l’exposition
conservatrice au musée Picasso
L’exposition revient sur la confrontation féconde qu’ont menée les
artistes contemporains, depuis les années 1960, avec la pratique de
Picasso. Le propos retrace les étapes de l’accueil critique et artistique de l’œuvre de Picasso ainsi que la genèse du mythe associé à
son nom.
Grand Palais, 7/10/2015 au 29/2/2016
24/3 Monumenta 2016 – Huang Yongping
par Emmanuel Lincot, professeur des universités
Ce sera carte blanche à l’artiste français d’origine chinoise Huang
Yongping, figure majeure de l’art d’avant-garde chinois des années
1980 découvert lors de l’exposition « Les Magiciens de la Terre » en
1989, année de la répression de la place Tianamen.
Grand Palais, 5/5 au 22/6 2016
21/4 Hubert Robert
par Guillaume Faroult, commissaire de l’exposition,
conservateur en chef au musée du Louvre
Homme des Lumières, sociable et curieux de tout, Hubert Robert
(1733-1808) entreprit un itinéraire le menant de Rome à la cour de
France. Mémorialiste de Paris et de la Révolution, esprit visionnaire,
il nous laisse des paysages poétiques, des vues urbaines exactes ou
mêlées de caprices, des études archéologiques et des réalisations de
jardins paysagers, des décors palatiaux…
Musée du Louvre, printemps 2016
Arts moderne et contemporain
de la chine (1840-2014)
Par Emmanuel Lincot, professeur des universités
Entre acculturation et affirmation d’une singularité tant vis-à-vis de
l’Occident que du Japon, la culture devient le signe de la participation entière d’une société à la construction d’un projet radicalement
nouveau dans l’histoire chinoise : l’État-nation.
8/1 Influences occidentales depuis le précédent
jésuite et les guerres de l’Opium
Tandis que se forment les premières institutions d’art en Chine sur
le modèle français, la Chine s’ouvre à la modernité et envoie ses
premiers artistes se former à l’étranger. Assimilation des techniques
européennes ou résistance à celles-ci, une esthétique nouvelle est
en train de naître.
15/1 Acculturation et résistances identitaires.
La naissance du Guohua
Le réalisme en art est la préoccupation centrale des premiers artistes d’avant-garde. Pourtant, des tentatives d’accommodement se
créent dans la définition des supports, des formats et des sujets : le
Guohua.
22/1 Un art révolutionnaire et patriotique
Le contexte politique engage une réflexion nouvelle dans la création
d’un art à la fois révolutionnaire et politique. Nationalistes et communistes y adhèrent selon des modalités pourtant bien différentes.
Réaliser une société nouvelle est bien la finalité de chacun de leurs
projets.
29/1 Un art réaliste socialiste aux normes chinoises
Avec l’instauration du régime communiste, l’art est « au service du
peuple ». Réaliste socialiste dans ses codifications, il subit pourtant
maints avatars traduisant une seule et même utopie : le maoïsme.
5/2 Périphéries chinoises. L’art à Hong Kong et
Taïwan
Sur les marges de la Chine et dans le contexte de la guerre froide,
Hong Kong et Taïwan sont des laboratoires artistiques au contact
de l’Occident mais aussi des influences japonaises. Leurs singularités artistiques les distinguent des expériences ayant cours sur le
continent.
12/2 Le dégel. Du groupe Étoiles au mouvement 85
Les réformes économiques ont un impact décisif sur la scène culturelle et artistique du pays. Dénonciation de la Révolution culturelle
et critique de la société chinoise donnent lieu à la création de courants inédits et aux premières expositions non officielles.
19/2 Pop’art chinois, Cynic’art et nouvel académisme
De nouvelles esthétiques nées de l’hybridation entre réalisme socialiste, pop’art et société de consommation intègrent l’art contemporain chinois sur le marché international. Le statut de ces artistes s’en
trouve par lui-même changé.
26/2La biennale de Guangzhou et l’émergence
d’un marché
Après la crise de 1989, les rapports entre société et pouvoir sont radicalement transformés. Un marché de l’art émerge dans ce contexte
et, avec lui, la première biennale. Cette évolution participe d’une
reconnaissance grandissante de la Chine et de ses artistes à l’international.
4/3Nouvelles pratiques de l’art - retour d’une culture
néo-lettrée
Inscription 2015-2016
Merci de bien vouloir remplir et retourner cette fiche d’inscription
par courrier accompagnée d’un chèque à l’ordre de :
Les Dits de l’art, 61, avenue Mozart, 75016 Paris.
Vous recevrez en retour une carte d’auditeur nominative. Celle-ci
devra être présentée obligatoirement à l’entrée des conférences.
Toute inscription est définitive et ne donne lieu à aucun remboursement. Les cours ont une durée de 1 h 30.
NOM..........................................................
Prénom......................................................
Avec la globalisation, s’affirment un discours esthétique et des postures qui, dans le domaine de l’art, se traduisent par la réinvention
d’une tradition. Convocation de la culture taoïste ou du confucianisme conduisent les artistes à de nouvelles revendications identitaires.
................................................................
11/3Création des premières collections
d’art contemporain chinois
Téléphone..................................................
Phénomène d’abord occidental, ces premières collections ne sont pas
étrangères à une forme d’orientalisme. Signe des temps, collectionner de l’art contemporain chinois devient aujourd’hui une pratique
également chinoise.
Email........................................................
24/3Monumenta 2016 – Huang Yongping
Adresse.....................................................
CP et ville..................................................
Portable.....................................................
Tarifs 2015-2016
Ce sera carte blanche à l’artiste français d’origine chinoise Huang
Yongping, figure majeure de l’art d’avant-garde chinois des années
1980 découvert lors de l’exposition « Les Magiciens de la Terre » en
1989, année de la répression de la place Tianamen.
Picasso (1930-1973)
Attention, cette conférence se tiendra un jeudi !
 7 cours
300 �
 18 cours
Des clés pour l’art contemporain 130 �
Arts contemporains chinois
195 �
 11 cours
Expositions, mode d’emploi
 10 conférences 190 �
 1 conférence 20� �
 5 conférences 95 �
.... (X conférences)
Vivre au xviiie à Paris
 6 conférences
 1 conférence 20� �
Montant total à régler :
100 �
.... (X conférences)
�
Veuillez cocher le détail de vos choix au VERSO >>
19/05/2015 10:08
Novembre à décembre 2015,
Octobre à décembre 2015,
Des clés pour l’art contemporain
Vivre au xviiie à Paris - Une autre histoire de l’art
vendredi de 11 h 30 à 13 h
Inscription 2015-2016
Pour ces cycles, en cas d’absence à une séance réservée, vous
avez la possibilité de reporter votre choix tout au long de la
saison sur une autre conférence.
Vous pouvez également vous présenter 15 minutes avant le début d’une séance si vous n’avez pu réserver.
Par Isabelle de Maison Rouge, historienne de l’art,
critique d’art contemporain
Poursuite de l’exploration des pratiques artistiques contemporaines en 7 nouveaux chapitres à découvrir…
6/11 Le dessin contemporain
Expositions, mode d’emploi
Le dessin dans l’art contemporain prend un aspect plus vaste que de
simples traits tracés sur un support papier, les invariants matériels
et techniques ont beaucoup changé. Aujourd’hui, il est surtout
question de dessein…
c 24/9  Splendeur du portrait à la cour des Médicis
c 1/10 Élisabeth Vigée Lebrun
13/11 La peinture est-elle vivante ?
c 8/10  Fragonard amoureux
lundi de 11 h 30 à 13 h, au
Majestic Passy
Le siècle des lumières introduit de grands bouleversements
dans l’esprit de ses contemporains. Une influence qui s’exercera
autant dans la science, la religion que la politique et la société.
La France donne le ton, mais c’est de Paris que rayonne son aura.
5/10 Le luxe… et le renouveau du goût
par José de Los Llanos, conservateur en chef
à Paris Musées
Les princes européens achetaient à Paris les créations les plus
luxueuses, à la dernière mode, afin d’affirmer leur position sociale,
leur puissance financière et la justesse de leur goût. Les marchands
merciers sont les pourvoyeurs de ce commerce florissant.
c 15/10  Splendeurs et misères, la prostitution
en France, de 1850 à 1910
On a beaucoup annoncé la mort de la peinture. Pourtant, si celleci ne renaît pas de ses cendres, elle est encore aujourd’hui très
présente.
19/10Le nouveau confort parisien
c 5/11  Shadows, de Andy Warhol
20/11 Art et textile
c 3/12 Collection privée, la collection particulière
Hahnloser-Bülher
Autrefois cantonnés dans la rubrique « ouvrages de dames », les
matériaux comme le fil, le tissu, la laine ou les techniques, tels la
broderie et le tissage, refont surface, remettant les notions d’arts
appliqués ou décoratifs au goût du jour.
« Le monde est plein de gens qui ne sont pas plus sages. Tout
bourgeois veut bâtir comme les grands seigneurs », écrivait la
Fontaine. Au xviiie, le cercle des nantis s’élargit et la maison familiale se dote d’une certaine modernité avec de nombreux services
(salles-à-manger, cuisines, écuries, etc.).
c 7/1
 Anselm Kiefer
c 4/2  Picasso et l’art contemporain
27/11 Art et communication, les noces barbares
c 24/3  Monumenta 2016 – Huang Yongping
Au xx  siècle, l’art est entré dans la société de communication. Art
et publicité ou le double jeu des influences… Qui copie qui ? Qui
instrumentalise qui ?
e
c 21/4  Hubert Robert
4/12 L’art contemporain et son marché
Le boom actuel que connaît le marché de l’art depuis à peine une
décennie est un phénomène mondial. Comment ce marché non régulé fonctionne-t-il ?
Vivre au xviiie à Paris - Une autre histoire de l’art
c 5/10  Le luxe… et le renouveau du goût
c 19/10  Le nouveau confort parisien
11/12 Collection d’art contemporain
c 9/11  Le cercle familial
Les collectionneurs d’art contemporain jouent un rôle majeur sur
la scène de l’art. Au cours des vingt dernières années, de nouvelles
générations de collectionneurs ont émergé, s’associant ouvertement
à l’aventure de la création contemporaine. Elles constituent le
patrimoine de demain.
c 23/11  Paris, capitale de la mode
c 30/11  Ce soir, on sort ! Théâtre et divertissements
c 14/12  Le roi est mort !

18/12 Art et économie : art et entreprises, artistes
entrepreneurs, entreprises d’artistes…
• Dits 596-210.indd 1
Art et entreprise, le rapprochement ne va pas forcément de soi. S’il
est courant d’étudier comment l’artiste nourrit la marque (innovation, créativité, vision), il semble intéressant de renverser la proposition pour se demander comment l’artiste se nourrit de l’entreprise,
au point de faire de ce modèle une œuvre d’art, un concept, une
attitude, un « statement » ?
par Fabrice Conan, historien de l’art, administrateur
de la compagnie baroque de Versailles
Voyages culturels
en France ou à l’étranger
Ne pas jeter sur la voie publique
Les Dits de l’art
écouter, voir et voyager
au cœur de l’histoire de l’art
Sous le signe d’Éluard, et de ses Yeux fertiles, ou de Claudel,
dans L’œil écoute, Les Dits de l’art vous invitent à partager leur
passion pour l’art et son histoire, en portant un nouveau regard
sur des œuvres célèbres ou méconnues.
Proches ou lointaines, chaque année, l’équipe des Dits de
l’art propose aux amateurs d’art, et plus largement de patrimoine
culturel, plusieurs destinations dans l’Hexagone ou hors de ses
frontières.
Organisés et sélectionnés par les Dits de l’art, ces voyages permettent de découvrir, dans leur contexte originel, la richesse de
sites ou d’œuvres exceptionnels présentés par un membre de
l’équipe lors de chaque séjour.
 Nos conférences se déroulent de 11 h 30 à 13 h
• jeudi et vendredi,
au cinéma l’Arlequin,
76, rue de Rennes, 75006 Paris
• lundi,
au cinéma le Majestic Passy,
18, rue de Passy, 74016 Paris
L’organisation pratique est en revanche confiée à une agence
de voyages.
Pour la saison 2015-2016, les deux grandes destinations
sont l’Italie et la Chine.
9/11 Le cercle familial
 Retrouvez sur le site
www.lesditsdelart.fr
Conférences
en histoire de l’art
Voyages culturels
• l’actualité,
• les programmes,
• les résumés et images des conférences
par F. Conan
La famille connaît alors une évolution avec une notion nouvelle
d’intimité. Les bourgeois travaillent, ils sont citadins et très ambitieux. Il faut assurer la pérennité du nom, malgré la mortalité
infantile encore très forte.
(pour les auditeurs inscrits uniquement),
• les bibliographies,
• la programmation annuelle de nos voyages culturels
23/11 Paris, capitale de la mode
par F. Conan
La mode à Paris au xviiie siècle connaît de profondes mutations.
L’offre vestimentaire variée est illustrée par une presse spécialisée devenue périodique. Une figure iconique émerge de ce siècle
fondateur de la mode moderne : la marchande de mode.
30/11 Ce soir, on sort ! Théâtre et divertissements
par Vincent Droguet, conservateur général,
directeur du patrimoine et des collections
du château de Fontainebleau
En ville, les citadins s’adonnent à de nouveaux divertissements, de
nouveaux loisirs : le théâtre y tient une place importante.
14/12 Le roi est mort !
par F. Conan
La mort de Louis XIV, mi-homme mi-dieu, en septembre 1715, est
un événement tant religieux que politique qui joue un rôle fondamental pour la société de cour dont elle marque, plus que jamais,
les rangs.
Les Dits de l’art
Des séjours plus courts vous seront également présentés en
cours d’année sur notre site et dans nos newsletters.
À défaut de percer le mystère de la création artistique… ou
d’avoir l’âme d’un poète, suivez le guide et gardez l’esprit et les
yeux bien ouverts !
www.lesditsdelart.fr
61, avenue Mozart, 75016 Paris
[email protected]
B. Leroux-Huitema 06 09 26 99 85

Cinéma
l’Arlequin
2015/2016
écouter, voir et voyager
au cœur de l’histoire de l’art
19/05/2015 10:08