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Ateliers Pédagogiques
d’ Arts Plastiques
Education
et
Enfance
Méta
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Méta
Crédits
Réalisation du dossier pédagogique CDR : Centre de Ressources, lecture-Ecriture de m2a
Conception et graphisme : Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques du Pôle Education et Enfance.
Introduction
1- Parcours
Kunsthalle
Musée des Beaux-Arts
Musée Historique
2- Pistes plastiques
3- Formations pédagogiques
4- Histoire des Arts
3. Infos «métamorphoses»
A. Spectacles dans l’agglomération mulhousienne
B. Sitographie
5- Ressources locales
6- Exemple de projet artistique
Poster Métamorphose(s)
Enfants-adultes
A. Quelques définitions et repères historiques
B. Ateliers découverte «Contes et Métamorphoses»
C. Projet scolaire
D. Formation
E. Jeux
2. Parcours «la métamorphose dans les contes»
c’est un mot d’origine grecque, composé du préfixe
méta «après, au delà de, avec» et de morphé
«la forme».
La Métamorphose transforme un élément, un objet,
une personne ou un animal d’un état à un autre.
1. Parcours «la métamorphose dans tous les sens»
A. Typologie des métamorphoses et pistes d’activités
B. Les sacs «Métamorphoses»
Crédits
Conception, graphisme et réalisation du dossier pédagogique : Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques du Pôle Education et Enfance.
Participation au dossier : Jean-Jacques Freyburger, Conseiller Pédagogique en Arts Visuels
Claire Rottner, Stagiaire aux APAP.
Introduction
La Métamorphose
Introduction
Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme.
En écho à la célèbre maxime de Lavoisier, chimiste français du 18ième siècle, les APAP souhaitent
mener un travail de réflexion autour des différents temps de la métamorphose.
Ce thème universel propre au monde qui nous entoure, permet d’aborder dans sa transversalité,
l’évolution et les cycles de la vie, la cuisine, l’urbanisme, la physique/chimie…
En s’appuyant sur la découverte d’œuvres d’art et de démarches artistiques contemporaines
rencontrées dans un parcours balisé (la Kunsthalle, le Musées Historique et des Beaux-Arts…), les
enfants aborderont :
- divers procédés artistiques, alchimiques, culinaires... pour produire des métamorphoses,
- des concepts pour inventer, imaginer leurs métamorphoses,
- des techniques artistiques pour réaliser des métamorphoses.
.
Cela favorisera par l’expérimentation de la transformation, l’émerveillement des métamorphoses
inventées et réalisées par les enfants.
Ainsi durant l’année scolaire 2011-2012, les APAP engageront des projets et ateliers artistiques
avec les publics scolaires mulhousiens et périscolaires m2a. L’ensemble des enfants inscrits dans les
périscolaires mulhousiens participeront aux ateliers APAP et réaliseront une « métamorphose » lors
d’ateliers de pratiques artistiques.
Les APAP souhaitent aborder la métamorphose en pointant ses caractéristiques, en détournant
ses processus et en jouant sur l’entre-deux : la chronologie marquant les différentes étapes de la
transformation, de l’évolution ou de la croissance. C’est dans ce nouvel interstice entre l’objet de
départ et l’objet métamorphosé que les enfants, stimulés par des références culturelles et artistiques,
imagineront et créeront leur propre métamorphose. Les enseignants et les responsables de sites
périscolaires auront à cœur d’enrichir les projets/ateliers artistiques proposés en réalisant des
activités complémentaires autour du monde vivant, des sciences, etc.
Les APAP proposeront également, en lien avec le Centre de Ressources, des pistes plastiques, des
formations, des outils pédagogiques et des ressources autour de la métamorphose afin d’ accompagner
les enseignants et les responsables de sites périscolaires dans leurs projets respectifs.
En complément de ce dossier, un poster central (répertoire imagé détachable) montrera aux enfants
des métamorphoses connues auxquelles ils sont quotidiennement confrontés. Au verso de celui-ci,
les adultes trouveront une étude (non exhaustive) des métamorphoses autour de la matière, du
sensible et du vivant. Il est ainsi plus facile de visualiser dans quel domaine se situe la métamorphose
et quels peuvent être les liens et les passages opérés d’un champ à un autre.
Edith Saurel,
Responsable du Centre de Ressources
Lecture-Ecriture de m2A
Pôle Education et Enfance
Nous vous faisons également des suggestions pour prolonger vos parcours : spectacles, cinéma,
sites internet. Vous pourrez bien sûr y associer les propositions des Ateliers Pédagogiques d’Arts
Plastiques.
Dans ces parcours nous vous proposons quelques repères théoriques pour mieux connaître
l’histoire du conte et de ses grands auteurs, ainsi qu’une typologie de métamorphoses qui vous
donneront des pistes pour enrichir votre projet. Avec vos bottes de sept lieux, vous pourrez venir
suivre un atelier au Centre de Ressources Lecture-Ecriture ou suivre une formation toujours en lien
avec la métamorphose dans les contes.
- Le parcours «la métamorphose dans les contes» : repères, ateliers sensoriels, atelier théâtre,
formation, jeux.
Ce parcours vous fera découvrir ou redécouvrir des métamorphoses dans des contes classiques
ou d’aujourd’hui.
- Le parcours «la métamorphose dans tous les sens» : repères, prêt d’outils, approche scientifique,
pistes d’activités.
Ce parcours vous permettra d’avoir une typologie des métamorphoses présentes dans les livres
jeunesse et des pistes d’activités pour mener à bien votre projet.
Nous vous proposons deux parcours :
Franz Kafka disait : «Les poètes tentent de greffer aux hommes d’autres yeux et de transformer
ainsi le réel». Alors laissez les livres vous transformer !
En 2011/2012, le Centre de Ressources Lecture-Ecriture vous propose d’entrer dans le pays
merveilleux de la Métamorphose en vous plongeant dans des contes et d’autres histoires fabuleuses.
Ces actions «métamorphoses» s’adressent au public scolaire et périscolaire de m2A. Une thématique
qui permettra de lire et de faire lire des histoires inventives et fascinantes aux enfants.
Par ses actions, le Centre de Ressources Lecture-Ecriture souhaite donner à l’enfant une meilleure
connaissance de ses sens, de ses ressources créatrices et des repères culturels. L’objectif est de
le mettre en confiance avec la lecture et l’écriture et lui faire prendre conscience de la richesse
de son imaginaire et de sa créativité.
Le Centre de Ressources Lecture-Ecriture de Mulhouse Alsace Agglomération (m2A) propose aux
enfants de découvrir le livre jeunesse par le biais d’expériences sensorielles et scientifiques, par la
pratique artistique ou le multimédia. Il s’agit d’ouvrir des portes à la créativité des enfants et de
développer leurs connaissances.
Cyrille Saint-Cricq,
Responsable
des Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques
Pôle Education et Enfance
Introduction
Bientôt le métal entre nous sera changé en or
exposition monographique de Benoît Maire
du 15 septembre au 13 novembre 2011
Commissaire d’exposition
Vincent Honoré
Piste d’activité pour les 8-12 ans
Proposer un débat à visée philosophique sur le thème «Vouloir être quelqu’un d’autre» :
Pour cette nouvelle exposition de la kunsthalle, les Ateliers Pédagogiques
d’Arts Plastiques proposent des lectures d’œuvres, un carnet d’activité
pour les enfants de 5 à 16 ans et des ateliers de pratiques artistiques.
- BROWN (Margaret Wise)- Je vais me sauver !
ill. par Clement Hurd.- Mijade (Les petits Mijade), 2003.
Résumé : Petit-Lapin a le goût de l’aventure et voudrait se sauver. Il rêve de devenir poisson, rocher, fleur ou même petit garçon.
Malgré tout, la tendresse de sa maman lui donne aussi envie de
rester à la maison.
Séance 2 : se servir des souvenirs de ces observations pour écrire une histoire et l’illustrer.
Objectifs : - Prendre conscience des métamorphoses naturelles,
- Manipuler du matériel d’observation scientifique,
- Exprimer par écrit ces observations.
Séance 1 : venir au Centre de Ressources Lecture-Ecriture et observer des éléments naturels au microscope et
les effets de la déshydratation.
Découvrir des ouvrages scientifiques pour la jeunesse.
Piste d’activité pour les 6-12 ans
« La métamorphose physique à travers la science »
- WILLIS (Jeanne).- La promesse ill. par Tony Ross.
Gallimard jeunesse, 2003.
Résumé : Un têtard et une chenille tombent amoureux. Sans
réfléchir le têtard fait à la chenille la promesse de ne jamais
changer. Mais la chenille se métamorphose petit à petit en
papillon et le têtard en grenouille... Leur amour va-t-il résister
à ces changements ?
- PULLMAN (Philip).- J’étais un rat.
Gallimard (Folio junior, n°975), 1999.
Quelques exemples
- BERNARD (Fred).- L’homme-Bonsaï ill. par François Roca.
Albin Michel Jeunesse, 2003.
On retrouve les transformations du corps, de la matière, réelles ou imaginaires, dans les
documentaires, les mythes et légendes des différentes cultures, les récits fantastiques, les contes,
etc.
 La métamorphose physique
1 - Parcours «la métamorphose dans tous les sens»
4- L’artiste mêle ici les composants classiques de la sculpture aux
problématiques contemporaines de l’art. La frontière entre les genres
est mince et il en joue, ainsi il est difficile de définir la nature de
chaque pièce composant cette installation. Le rôle de chacune étant
d’interroger la suivante.
Cette installation introduit les enjeux caractéristiques de l’art
contemporain en sollicitant fortement le spectateur à participer à la
construction du sens de l’œuvre regardée. L’artiste joue sur les statuts
de l’objet à l’œuvre, il inventorie ce qu’il peut être et devenir par
métamorphose, selon les procédés imposés. Ici tout est métamorphose,
des cycles durant lesquels s’opèrent des successions de transformations
factorielles comme pour marquer des périodicités qui nous renvoient
à la composante temps, essentielle à celle-ci. Benoît Maire nous
donne une sorte de répertoire des enjeux de l’art contemporain en
abordant des notions de série, de Ready Made, de détournement, de
désacralisation, de concept pour que le public puisse amorcer des
métamorphoses sémiologiques. Celle qui est suggérée ici, peut être
interprétée comme une rétrospective non exhaustive de l’évolution de
l’œuvre d’art de l’antiquité à nos jours.
La métamorphose à caractère psychologique
2- Cette installation est vaste et bien répartie dans l’espace imparti car
il y a très peu de vide ou de déséquilibre dans la disposition des œuvres.
La répartition de celles-ci semble obéir à une organisation géométrique
où les œuvres s’alignent les unes par rapport aux autres. Tout semble
à sa place, posé.
En déambulant dans l’installation, le spectateur découvre que les
œuvres sont dans l’ensemble constituées d’assemblages de fragments
de matériaux hétéroclites et de formes récurrentes. Il est facile
d’identifier les différents procédés appartenant au registre sculptural:
l’assemblage, la taille, le tournage de pièces de bois (noyer, sureau,
chêne, albâtre), le moulage et le tirage en plâtre, cire et bronze d’objets
du quotidien.
Ici, la notion de fragment est récurrente. L’artiste a en effet substitué des
fragments d’objet (le pied d’une table) pour le travailler et le réutiliser
d’une façon autonome ou détournée dans une nouvelle composition.
En observant bien, le spectateur peut se rendre compte que l’artiste
propose des œuvres binaires et joue avec les oppositions entre les
matières (bois, verre, métal...), les textures (lisses, rugueuses, froissées...),
les pleins et les vides, le dur et le mou, l’opaque et le transparent, le
mat et le reflet, l’original et la copie, le vertical et l’horizontal, l’instable
et l’équilibre, le chaud et le froid, le plan et le volume, l’entier et la
moitié, les couleurs et le monochrome, l’ouverture et la limite, le
vrai et le faux... toutes ces oppositions se retrouvent et se partagent
d’un fragment à l’autre même si suivant les œuvres rencontrées, ils
changent de matière, de consistance ou bien de statut. On peut ainsi
tisser des liens entre les différentes pièces d’un point de vue formel puis
3- Cette installation est composée d’images vidéos qui ponctuent
chacun des 4 espaces du lieu. Y sont diffusées les séquences du longmétrage L’île de la répétition, tournée par l’artiste en 2010. Mais les
images les plus fortes sont sûrement dues aux différents registres
d’images évoqués, liés à l’antiquité, l’archéologie ou l’atelier… Il ne
faut pas oublier que la connaissance que nous avons de l’antiquité, est
arrivée en fragments au fil de fouilles archéologiques. Nous en avons
donc toujours une vision parcellaire, fragmentaire du passé qu’il faut
ensuite reconstituer, assembler, interpréter et présenter au public. Et
c’est ici dans cette exposition que le fragment prend tout son sens.
Il évoque une cassure, la séparation, un manque, la partie amputée
et une autonomie tout comme cette « jambe » de table tantôt pied
tantôt forme oblongue abstraite. Il en est de même pour cette tête de
sculpture de style antique, en bronze, coupée en deux et posée sur un
grand socle fin. Elle induit une période historique (la Grèce antique)
mais elle nous suggère aussi la philosophie, la mythologie et évoque le
point de départ d’une chronologie.
Récits initiatiques où la métamorphose est en lien avec les sentiments, la perception de soi, le doute,
le point de vue, etc.
1- L’espace nu est une grande installation (400 m2) présentant 4
espaces distincts dans un même est seul lieu : Le travail du copiste,
L’analytique de la répétition, Le place du prêtre et Dans un jardin public.
Dans ces quatre ensembles, le spectateur est invité à circuler autour
d’œuvres de diverses natures : sculptures, objets récupérés, vidéos
et mobiliers. L’espace nu met en réseau et crée des liens entre les
différentes œuvres par la récurrence et la cohérence des matériaux
utilisés : métal, bois, or, bronze, cire, plâtre, verre, terre cuite...
en cherchant les morceaux disséminés et transformés au fil des pièces.
Des métamorphoses s’opèrent en changeant ainsi la nature profonde
des objets.
Quelques exemples
- BROWNE (Anthony).- Tout change.- Kaléidoscope, 1990.
L’Espace nu
Installation, éléments en noyer, bronze, verre, chêne, cire, terre cuite, sureau, cuivre, albâtre et
deux films en super 8 mm.
- PONTI (Claude).- Okilélé.- L’école des loisirs, 1993.
Carnet d’activités et pistes plastiques
A la fois ludique et pédagogique, ce carnet sert de guide personnel à l’enfant
pour «vivre» la visite de l’exposition de manière autonome. Ses capacités
d’observation et d’imagination sont tour à tour sollicitées tant dans la quête
de réponses (lecture de cartels, reconnaissance d’œuvres grâce à des indices)
que dans la représentation des oeuvres (croquis, mise en scène).
Gratuit, il est à demander à l’accueil de la Kunsthalle.
Objectifs :
- Structuration de la pensée, construction collective d’une pensée,
- Maîtrise du langage,
- Ecoute de l’autre, respect dans le débat, prise en compte des idées d’autrui.
Durée : 45 minutes
1. Enoncer les trois règles d’un débat :
- lever la main pour demander la parole,
- écouter ce que disent les autres,
- ne pas se moquer des autres .
2. Lire un ouvrage : Exemple :Le loup qui voulait être un mouton, Mario Ramos.- Pastel, 2008
3. Début du débat : réactions suite à la lecture. Au besoin, relancer le débat à l’aide d’une série de questions
préparées en amont.
4. Demander aux enfants de se dessiner tel qu’ils s’imaginent autrement.
Kunsthalle, la Fonderie
Parcours «la métamorphose dans tous les sens»
1- Parcours
Pour aborder le thème de la Métamorphose et proposer aux enfants
des projets artistiques riches en références artistiques, les Ateliers
Pédagogiques d’Arts Plastiques balisent 3 parcours, soit 6 œuvres à
découvrir dans différents lieux mulhousiens.
Imagier
Parcours «la métamorphose dans tous les sens»
Pour aborder facilement le tableau
de Flore et Zéphyr, les Ateliers
Pédagogiques d’Arts Plastiques
proposent aux enfants cet imagier.
Celui-ci se compose de 18 images
choisies en fonction d’objectifs
bien précis. L’imagier se décline par
différentes approches : les matières,
les couleurs, les techniques, les
gestes mais aussi les références
culturelles et iconographiques.
En jouant avec les images, les
Vous souhaitez être guidé pour le montage de votre projet métamorphose ?
Vous souhaitez des outils et des ressources (références d’artistes, bibliographies, malles...) ?
Contactez-nous au 03 69 77 77 55
INFO
Possibilité d’emprunter plusieurs sacs au cours de l’année.
Durée de l’emprunt pour 1 sac : 4 semaines
Les thèmes pour chaque tranche d’âge sont :
- La métamorphose physique
- La métamorphose à caractère psychologique
Musée des Beaux-Arts
Flore et Zéphyr
Cette peinture est un tondo (une toile ronde) 1,85 x 1,85 m, ornée d’un
cadre carré, massif et doré. Ce tableau peint à l’huile est de la fin du 19ème
siècle, de style académique, dit pompier, du peintre William Bouguereau.
Au premier plan, deux jeunes gens à demi-nus, sont mis en scène dans
un environnement bucolique (cadre champêtre idéalisé en référence aux
poésies pastorales de l’Antiquité) fait de verdure en bordure d’un plan
d’eau ombragé par un bosquet (petit bois). Les deux personnages sont
placés au centre du tableau qui représente un jeune homme avec des ailes
de papillon, habillé d’une longue étoffe bleue portée par le vent et une
jeune femme endormie dans l’herbe à même le sol, inerte, mi couverte
d’une étoffe soyeuse rouge et entourée de fleurs. Le jeune homme l’enlace
d’un bras et l’embrasse sur la joue.
Cette scène attire le regard par le contraste des couleurs. En effet, le
bosquet en arrière-plan est très sombre, il contraste fortement avec la
couleur de peau diaphane des personnages. La couleur rouge de l’étoffe
recouvrant les jambes de la jeune femme se détache du sol par un jeu de
couleurs, vert et rouge, l’une mettant en valeur l’autre. Le rouge étendu
sur le sol est une couleur chaude, elle suggère une sensation de chaleur,
de réchauffement ; en opposition avec l’écharpe bleue qui évoque plutôt
la fraîcheur.
Les positions des membres sont très déliées, rappelant la danse classique. Ils
ne relatent aucune tension musculaire, les membres semblent mous, sans
angles nets, dans une grâce toute artificielle. Une impression de calme et
de douceur se dégage de ces personnages. Quasiment aucune ombre n’est
projetée, la lumière est diffuse et rappelle la luminosité de l’aube.
Cette absence d’ombre prononcée accentue l’impression de grâce et de
légèreté, le jeune homme semble voleter juste posé sur un pied, défiant
les lois de la pesanteur. Cette impression de légèreté est accompagnée de
l’idée de fugacité par sa position improbable (rotation du buste) et la jambe
droite en arrière qui suggère une position intermédiaire, entre l’atterrissage
et l’envol.
L’aube induit l’idée de renouveau, associée aux fleurs éparses autour
de la jeune femme et à la verdure luxuriante les entourant et au rouge
chaleureux de l’étoffe, elle suggère que la scène se passe à l’arrivée du
printemps.
La peinture est très lisse, on ne voit aucune trace de pinceau, le rendu est
presque photographique, trop parfait. Les personnages sont inspirés de la
mythologie gréco-romaine Flore, déesse des fleurs et Zéphyr, fils d’Éole
(maître des vents) est un vent doux venu de l’ouest qui fait fondre les
neiges ; ils personnifient les composants du printemps. Ici, Zéphyr est un
jeune homme avec des ailes de papillon, à moitié en suspension juste sur
la pointe d’un pied tout en légèreté, prêt à repartir, déposant au passage un
baiser, son écharpe bleue prenant le vent ; il symbolise le souffle léger, tiède,
agréable du vent venu de l’ouest qui réveille la nature en faisant fondre la
neige et en répandant le pollen sur son passage. Flore est endormie, beauté
resplendissante, elle symbolise la nature endormie pendant l’hiver sous
la neige, inerte et se réveillant au printemps, découverte toujours fraîche
et belle, et se recouvrant de fleur. Cette peinture représente le printemps
par des personnages qui font appel à la notion d’association d’idées, de
symboles. C’est une allégorie, le peintre met en image une notion abstraite,
non figurative, ici le printemps.
enfants comparent, verbalisent,
posent des hypothèses, imaginent,
cherchent des domaines communs
ou opposés. L’imagier leur permet
de lire l’œuvre d’une façon ludique
tout en les rendant acteurs de
la visite en leur offrant une part
d’interprétation et d’imagination.
Piste plastique
Un vent de saison
Objectifs
- aborder la notion d’association d’idées et de symbolique,
- expérimenter l’hybridation et la création de motif pour réaliser des
métamorphoses,
- détourner un tableau existant.
Réalisation
Création d’une collection d’allégories, une pour chaque saison, comme
une collection d’allures que revêtirait un personnage.
Les enfants créeront une feuille de style pour une saison de leur
choix. Un modèle de fiche de style est mis à votre disposition mais
vous pouvez facilement la personnaliser en introduisant des critères
supplémentaires, qui donneront encore plus de sens à l’allégorie, par
exemple, en introduisant la notion de passage d’une saison à l’autre…
Incitation
Pour transformer ce garçon en vent de printemps, le peintre lui a
ajouté des ailes de papillon et l’a habillé d’une écharpe bleue qui
s’envole. Comme c’est bientôt l’été, puis l’automne et enfin l’hiver,
tu vas préparer ce garçon à traverser ces saisons, tu vas devoir à
ton tour le transformer. En quoi va-il se métamorphoser ? Imagine
la (les) métamorphose(s) de son corps par hybridation à chaque (ou
une) saison (de ton choix).
Déroulement
1. Expliquer ce que l’on va faire : donner l’incitation puis reprendre
verbalement, avec les enfants, les notions et termes spécifiques.
2. Association d’idées: choisir des éléments représentatifs pour chaque
saison afin de transformer le personnage en « Monsieur été », automne
ou hiver. Lister collectivement, d’une part les animaux qui font référence
aux saisons et d’autre part les objets ou choses qui les symbolisent. Créer
une banque d’image des saisons.
3. Création de l’hybride : choisir un animal en référence à cette saison,
dessiner ou découper l’animal tiré de la banque d’image photocopiée.
Choisir 2 morceaux/éléments de l’animal pour transformer le garçon, les
découper, les positionner et les coller.
Choisir une chose, un objet, le découper dans la banque d’image et
l’intégrer soit comme accessoire ou comme extension corporelle du
personnage
5. Mise en couleur : chaque enfant choisit individuellement 3 couleurs
représentatives de la saison. Les utiliser exclusivement pour mettre en
couleur le dessin (les couleurs peuvent être nuancées).
Prolongements :
- créer un motif, dessiner l’objet choisi
en simplifiant les formes. Répéter à
intervalle régulier ce dessin de l’objet
sur l’écharpe du garçon.
- mise en scène du personnage en le
plaçant sur un fond (arrière plan) créé soit
en peinture soit par collage.
William Bouguereau
(1825 -1905)
Né à La Rochelle, prix de Rome en 1850, membre
de l’Institut en 1876, Bouguereau remporta par
ses grandes décorations murales, ses tableaux mythologiques ou ses peintures
religieuses pleines de sentimentalisme (par exemple La Vierge consolatrice du
Louvre), un succès incroyable de son vivant.
3 sacs 3-6 ans / 3 sacs 6-12 ans / 3 sacs 3-12 ans
Afin de mieux découvrir ces trois thématiques de la métamorphose, le Centre de Ressources Lecture-Ecriture vous propose
des sacs empruntables contenant une sélection d’une quinzaine de livres.
Ces sélections vous apportent des pistes pour mener des activités et offrir des lectures collectives ou individuelles aux enfants.
B. Les sacs «Métamorphoses»
1 : Définir les mots-valises (hybridation de deux ou trois mots par bouture
homophonique, in Le Nouveau Magasin d’Ecriture, H. Haddad.- Zulma, 2006).
Présenter l’album (1ère et 4ème de couverture) et lire le début de l’histoire.
Dans la première double-page, faire chercher par les enfants l’animal créé par
Imaginoé après avoir montré et cité tous les animaux s’y trouvant.
Trouver quelle est la créature imaginaire, expliquer pourquoi, argumenter.
Observer l’association des deux images qui se "croisent" : début de «rhinocéros» et
fin «d’escalator» pour former un nouvel animal.
2 : Créer une liste commune d’animaux "croisés" qui monteront sur l’arche, en
respectant la règle des mots-valises.
Règle : créer un nouveau nom d’animal à partir d’au moins deux mots existants :
une même syllabe constitue à la fois la fin d’un mot et le début d’un autre.
Le procédé consiste à les accoler sans répéter cette partie commune. Exemple :
pélican + kangourou = pélicangourou
3 : Faire choisir un mot-valise parmi la liste constituée et faire écrire une courte
description de ce nouvel animal.
4 : Demander aux enfants de réaliser une illustration de leur animal
métamorphosé.
5 : Offrir la lecture de l’album dans son intégralité.
« Les mots jouent et se métamorphosent ! » avec Les étonnants animaux que le fils de
Noé a sauvés, A. Serre, M. Jarrie.-Rue du Monde, 2001
Objectifs :
- Développer la curiosité des enfants,
- Etre capable de participer à des échanges et en retenir les informations successives,
- Etre capable de faire un jeu de mots, d’enrichir son lexique.
Piste d’activité pour les 8-10 ans
Quelques exemples
- MARI (Iela).- Les aventures d’une petite bulle rouge.- L’école des loisirs, 1968.
- GERAGHTY (Paul).- Le sautaméléon.- Kaléidoscope, 2001.
- BROWNE (Anthony).- Une histoire à quatre voix.- Kaléidoscope, 1998.
- PEF.- Dictionnaire D mots tordus.- Gallimard jeunesse (Folio cadet, n°192), 1989.
Extraits : « Crotte râpée : voici une délicieuse recette : prendre une belle crotte orange, la laver, puis la
râper. On l’assaisonne ensuite avec une sauce de malade. »
« Jouer : Le mois de jouer est le premier mois des vacances. Après viennent le mois doux, puis le mois de
s’étendre. »
Jeux visuels, mots-valises, morphing, jeux de langage.
La métamorphose dans le langage et dans l’image
- le conte d’animaux : conte qui met en scène des animaux domestiques
ou sauvages. Dans beaucoup de traditions, l’animal fétiche est faible mais
malin : il joue des tours pendables aux plus forts et plus bêtes que lui.
Ex. : Les musiciens de la ville de Brême ; Un petit chacal très malin ; La
petite moitié de coq ; etc.
Typologie sommaire des contes oraux (d’après Il était une fois en
Seine Saint Denis : mille et un contes à partager, brochure publiée par
Livres au Trésor en 1998) :
Le conte écrit est d’abord une formalisation écrite par des écrivains
et collecteurs de contes oraux. Peu à peu, ceux-ci se sont détachés
des sujets, des structures et des thèmes des contes oraux dont ils
s’inspirent.
1500
Les ouvrages présentés ici ressortent du
conte écrit et comprennent aussi bien
des transcriptions littéraires de contes
oraux que des travaux savants de
collectes de contes traditionnels. Ceux
inscrits en violet marquent les grandes
étapes du conte écrit en Occident.
1697 Ch. PERRAULT
Les contes de ma mère l’Oye
1697 M.-C. d’AULNOY
Les contes des fées
Le mot «conte» recouvre à la fois un court récit d’aventures imaginaires
destiné à distraire (définition du dictionnaire Le Robert) et le genre littéraire
qui englobe ces dits-récits.
Vers une définition du conte
Les
Temps
Modernes
1600
1704 Traduction d’Antoine GALLAND
Les Mille et une nuits
Le conte oral (souvent nommé conte populaire par les ethnologues,
historiens, philologues) fait partie de la famille de la littérature orale,
comme l’épopée, la saga, le mythe, la devinette, la légende, le proverbe,
etc. C’est un genre narratif, enraciné dans la fiction, qui prend comme
cadre le monde des hommes.
Son origine étymologique (du latin « computare » : dénombrer)
témoigne de son oralité originelle ou, du moins, de sa transmission
orale.
Depuis la Renaissance, les contes font l’objet de réécritures, donnant
naissance, au fil des siècles, à un genre littéraire à part entière.
1359 BOCCACE
Le Décaméron
1700
1757 J.-M. LEPRINCE DE BEAUMONT
La Belle et la Bête
1855 A. AFANASSIEV
1852 Auguste STOEBER
Contes populaires russes
Der Sagen des Elsass
1832 H.-C. ANDERSEN
Contes pour enfants
1812 J. et W. GRIMM
Contes de l’enfance et du foyer
1886 J.-F. BLADE
Contes populaires
de la Gascogne
1800
siècle
XIXe
Le
1887 F.-M. LUZEL
Contes populaires de Basse Bretagne
1900
siècle
A. Quelques repères historiques
dans les contes»
1948 Henri POURRAT
Le Trésor des Contes
2 - Parcours «la métamorphose
1950 Italo CALVINO
Contes populaires italiens
Le
XXe
1975 I. B. SINGER Fools of Chelm
siècle
Le
XXIe
Peintre éclectique, il aime représenter des paysages, des scènes d’histoire ou
des portraits, il est apprécié pour sa technique raffinée. Portraitiste à succès, il
abandonne progressivement la peinture d’histoire.
XIV° siècle Geoffray CHAUCER
Les contes de Canterbury
Peintre mulhousien né en 1718, il meurt à Paris en 1760. Orphelin très jeune,
sa famille décide de l’envoyer en apprentissage à Schaffhouse chez le maître
DOGLER, puis à Bâle.
Sa rencontre avec le Cardinal DE TENCIN constitue le tournant de sa carrière.
Il le suit à Rome et exécute pour lui de nombreuses commandes. Fort de cette
expérience italienne, HEILMANN monte à Paris et se lie d’amitié avec BOUCHER,
1er Peintre du Roi Louis XV.
- la randonnée : récit énumératif qui se récapitule, s’allonge, s’inverse,
selon les cas. Son rythme est premier et en fait le «chouchou» des jeunes
enfants. Ex. : La moufle ; Le cochon têtu ; Le beignet ; Le gros navet ; etc.
Le
Moyen-Age
Jean-Gaspard HEILMANN (1718-1760)
- le conte merveilleux : souvent appelé «conte de fées» (ce qui est
restrictif), est un récit qui est traversé par ce qui est inexplicable de façon
naturelle mais qui est vécu par les différents acteurs du conte (et, tout
d’abord, par le héros lui-même) comme normal. Il est le territoire des
personnages à pouvoirs (fée, magicien, sorcière, ogre, etc.), des formules,
des objets magiques, des métamorphoses.
Ex. : Le petit Poucet ; Hansel et Gretel ; Baba Yaga ; Jacques et le haricot
magique ; Tom pouce ; etc.
1200
D’une peinture à l’autre, le peintre s’est
métamorphosé en prince ou en personne
quelconque. Il joue sur l’apparence.
Séance 4 : finir les collages en cours de réalisation. Utiliser ou non
des portraits photographiques.
Réaliser un texte biographique final qui peut être explicatif, descriptif
des dernières productions plastiques.
Réalisation d’un petit livret personnel qui contiendra tout ce que
l’enfant aura produit durant le projet.
Romantisme
Sur l’autre, le visage est bien le même mais le sujet semble différent.
On peut voir dans les 4 coins du tableau des arrondis, qui signifient
le miroir dans lequel se regarde le peintre, comme pour certifier
l’authenticité de l’identité du sujet, lui même. Le teint est frais, rosé.
Il porte un chapeau à large bord en velours bleu orné d’une bordure
et pompon doré. Il est habillé d’un ample manteau de velours
rouge et or, avec des plissés témoignant de la tenue et qualité du
tissu. Le col de chemise est droit et net. Un col de fourrure sort
de sous le manteau, comme pour souligner encore une richesse
ou appartenance à un niveau social élevé, de la noblesse ou de la
bourgeoisie. Le peintre s’est mis en costume d’apparat (éclat donné
artificiellement), il a l’allure d’un prince. Cette toile témoigne de
la technicité et l’habileté du peintre à reproduire les différentes
textures et matières, mais aussi à mettre en valeur son sujet. Il s’est
costumé, mis en scène pour se transformer, se donner l’apparence
de ce qu’il n’est pas. C’est un autoportrait en majesté, l’artiste
donne à voir une image de lui qui n’est pas la vérité mais celle qu’il
aimerait avoir ou laisser à la postérité.
Séance 3 : en se servant des dessins précédemment réalisés,
l’enfant est invité à réaliser un collage en utilisant différents support
iconiques (prospectus, journaux, dessins, photocopies...).
Possibilité de détourner des images ou d’utiliser des objets en
autoreprésentation (pour ce qu’ils sont). Les enfants peuvent
fabriquer des images en découpant des formes dans des supports
appropriés (découpage de la forme d’un canari dans une feuille jaune,
découpage d’un rectangle dans un calque pour figurer une vitre...).
Réaliser en parallèle un autoportrait avec un appareil photo numérique
afin d’intégrer ou non le visage de l’enfant dans le collage
Classicisme
Sur l’une, la teinte dominante est le vert. Il est habillé d’un costume et
d’un chapeau vert, d’une chemise à jabot entreouverte sur la poitrine
et d’un gilet. Les vêtements ont l’air usés et n’ont pas de tenue. Le
sujet semble quelconque. Même la peau semble légèrement verdâtre
et lui confère une mauvaise mine. Le peintre s’est représenté tel qu’il
est au quotidien, n’appartenant qu’au peuple.
Séance 2 : décrire et écrire ce que les enfants aiment : leurs loisirs,
leurs passions, les jeux, jouets, sports, friandises, films... préférés.
Réaliser plusieurs dessins de leurs passions préférées.
Trouver une analogie entre les passions précédemment dessinées et
des parties de leur corps (ballon de football ---> tête).
0 J-C
Le sujet est le même pour les deux toiles, le portrait d’un même
homme. Ce sont des autoportraits (le peintre s’est peint lui-même),
cadrés en buste, tourné de ¾. La position est classique. Il ne se
représente pas en train de peindre mais il prend la pose comme un
modèle, de manière très classique, assis, les bras le long du corps. Il
regarde le spectateur. Sur les deux toiles, il porte un chapeau, une
veste et une chemise mais il a deux allures (apparence, prestance)
totalement opposées.
Séance 1 : décrire et écrire les caractéristiques de son visage (sans
l’aide d’un miroir).
Réaliser un premier dessin d’après cette première description.
Enoncer oralement les descriptions précédemment écrites par les
enfants et tenter de leur faire retrouver à qui elle appartiennent.
Utiliser un miroir cette fois-ci et réaliser à nouveau les étapes 1 et 2.
- le conte étiologique : il propose une réponse aux «pourquoi» et aux
«comment» du monde tel qu’il est, fournissant souvent des explications on ne
peut plus fantaisistes sur un mode naturaliste. Ex. : Pourquoi la mer est salée
; Comment le monde fût créé d’une goutte de lait ; Pourquoi le moustique
bourdonne à nos oreilles ; etc.
Ce sont deux toiles peintes à l’huile, l’une de 0.8 x 0.53 m et l’autre
de 0.8 x 0.65 m.
l’Antiquité
- considérer des objets, images comme matériaux d’expression
- trouver des règles d’organisation de formes, d’objets et d’images
- permettre aux enfant d’exprimer par écrit leur observation, leurs projets
- adapter une technique par rapport à des efforts escomptés
- découvrir des démarches artistiques contemporaines et historiques
- échanger et constater les effets produits et justifier
- réinvestir des techniques apprises dans le domaine des arts plastiques
A savoir
Gallo-Romaine
Objectifs
- le conte de sagesse : reflétant une philosophie, une spiritualité ou un
enseignement déterminé, il aide l’homme à mieux se connaître.
Ex. : L’Homme caché ; La parole ; Comment Ming-Lo déplaça la montagne
; La petite souris et le grand lama ; etc.
Autoportrait symbolique
- le conte facétieux : entre sagesse et folie, il met en scène des histoires
drolatiques de paresseux dégourdis, de nigauds désarmés, de faux naïfs
hâbleurs, d’avares crédules. Chacun, victime ou bourreau, en prend pour son
grade et l’ordre établi et ses gardiens y passent un mauvais quart d’heure. Ex.:
Jean le sot ; La soupe au caillou ; Todie la Ruse et Lyser le Roi des avares ; Les
habits neufs de l’empereur ; etc.
Piste plastique
Auguste STOEBER (né en 1808
à Strasbourg, mort à Mulhouse
en 1884), pasteur, enseignant,
conservateur de la Bibliothèque
Municipale de Mulhouse puis
concepteur et directeur jusqu’à sa
mort du Musée historique de la ville.
Dans la lignée des frères GRIMM
et en collaboration avec eux, il est
le premier en Alsace à opérer une
collecte systématique des contes
populaires et à les formaliser en
langue allemande.
Autoportraits
Parcours «La Métamorphose dans les contes»
Musée des Beaux-Arts
Musée Historique
Saint-Georges
terrassant le dragon
Cette œuvre est une sculpture en ronde bosse (sculpture qui n’est
pas attachée à un fond mais posée sur ou dans un socle) d’un
artiste allemand anonyme et daté de 1490 environ, probablement
originaire du Tyrol. Elle est disposée dans un caisson doré encadré
sur sa face avant de motif végétaux ajourés. Elle a été sculptée
dans du bois de tilleul et mesure 1.69 x 0.68 x 0.45m. C’est un bois
polychrome.
Cette sculpture représente la scène de légende de Saint-Georges
terrassant le dragon. Saint-Georges est debout, un pied sur le
dragon, lui enfonçant une lance dans la gueule. Saint-Georges
aux cheveux longs est habillé d’une armure et d’un turban. Il est
traité d’une façon réaliste.
L’expression de son visage
est impassible, son corps est
dans une attitude calme et
déterminée, il ne trahit ni peur
ni difficulté. Le mouvement et
l’idée de résistance au combat
est induite par le dragon qui tire
sa langue et enroule sa queue
autour de la jambe du héros.
Bien que le dragon essaye de se
défendre en enlaçant la jambe
du chevalier, on connaît déjà
l’issue du combat.
Cette légende a pour origine les prouesses au combat d’un
chevalier croisé. Le dragon est un animal hybride (mélange de
plusieurs espèces). On retrouve la couleur verte et l’aspect du corps
caractéristique de nombreux reptiles, les plumes et les ailes d’un
oiseau, la gueule et les pattes d’un lion. Cet être fantastique inspire
la peur, la terreur même, car il revêt les caractères d’invincibilité et
de cruauté dû aux qualités et capacités conjuguées des 3 animaux
(carnivore, rapide, puissant, discret, prédateur…) sa capacité de
voler lui conférant un angle d’attaque supplémentaire contre les
hommes. La scène représentée a une forte valeur symbolique, le
dragon symbolise le mal et Saint-Georges le bien qui gagne sur ce
dernier, mis à terre.
Le chevalier est ainsi promu héros en faisant preuve d’une force,
d’un courage et d’une hardiesse inégalée jusqu’ici qui lui permettent de sauver une population et une jeune fille de la mort certaine.
Il terrasse, par sa détermination et sa foi, un être fantastique doté
d’une réputation sanguinaire et invincible. Ici on retrouve tout ce
qui caractérise les héros, en qualités physiques et morales ainsi
qu’en actes. Ils défendent une cause, protège la population et/ou
un être vulnérable contre les méchants, on entend par méchant une
contre-valeur d’ordre moral, politique ou religieux. Après les mythes
grecs, les légendes moyenâgeuses font fortement référence à la
notion de héros. De simples hommes se métamorphosent en héros
parce qu’ils viennent à bout de forces surnaturelles maléfiques,
personnifiées par des monstres ou hybrides.
Piste plastique
Je fabrique des Hybrides
Par le collage
Chaque enfant dessine un monstre, un personnage et
un animal. Ensuite les enfants découpent leurs dessins
en détachant toutes les parties (têtes, corps, jambes,
pattes, queues de poisson, ailes de dragons...).
L’enseignant/animateur réalise 3 banques d’images : la
banque des têtes, celle des corps puis celle du bas de
l’hybride.
Chaque élève est invité à piocher un élément dans
chaque banque et les assemble sur une nouvelle feuille.
L’enfant redessine le collage et ajoute des détails ou
d’autres éléments concernant le pelage, les costumes
etc. Reste ensuite à imaginer un nom, un mode de vie,
un habitat...
Par le dessin
Une méthode très simple consiste à réaliser des êtres
hybrides en utilisant la technique du Cadavre Exquis.
On plie une feuille (A3) en 3 parties égales.
On demande aux enfants de réaliser dans la partie haute,
la tête d’un monstre (personnage, animal).
Ensuite les enfants cachent la tête et remettent à leurs
voisins la feuille pliée en leur demandant de dessiner le
corps sur la partie du milieu.
Une fois le corps dessiné (avec tentacules, pattes, bras...)
les enfants plient à nouveau la feuille et la passent à
un autre camarade. Ce dernier doit finir le dessin en
réalisant le bas du monstre (pattes arrières, queue de
poisson, piques etc.).
Une fois le dessin fini, on demande aux enfants de
déplier la feuille et de découvrir le monstre créé. Par
la suite ce monstre peut être complété, on peut lier
les différentes parties entre elles, on peut le colorier, le
peindre, l’agrandir...
Parcours «La Métamorphose dans les contes»
Parfois, les métamorphoses peuvent s’enchaîner à un rythme soutenu : ainsi, dans Le chasseur, conte géorgien collecté par LUDA, un
chasseur émérite tue un faon, l’enjambe pour le dépecer et se transforme en jeune fille. Il (elle) est recueilli(e) par une brave vieille et son
insigne vertu lui fait, par la suite, épouser un prince et lui donner un fils. Revenu sur les lieux de sa métamorphose, il se transforme en cavale
puis, bien plus tard, en chienne féroce et, enfin, il redeviendra le chasseur qu’il était initialement.
Mais ces transformations successives lui permettront d’aider son fils à épouser la princesse dont ce dernier est tombé amoureux.
Mais la métamorphose peut aussi survenir pour récompenser une bonne action. Dans le conte japonais
Le garçon et la grue, une grue se transforme en épouse modèle d’une grande beauté pour remercier un
pauvre charbonnier de lui avoir sauvé la vie. Mais l’appât du gain et l’envie irrépressible de connaître le
secret de fabrication de l’étoffe merveilleuse tissée par sa femme conduiront le charbonnier à briser son
bonheur conjugal et la grue à recouvrer son apparence d’oiseau et à disparaître à tout jamais.
C’est aussi le cas dans La Belle et la Bête de Madame LEPRINCE DE
BEAUMONT où la bête a été condamnée par «une méchante fée» à avoir cette
apparence jusqu’à ce qu’une belle fille consentît à l’épouser.
Parfois, la transformation est la résultante d’un sort jeté par une sorcière comme dans Le prince
grenouille ou Henri le Ferré rapporté par les frères GRIMM : un prince est métamorphosé en grenouille
par une méchante sorcière et doit attendre qu’une belle princesse perde sa balle en or dans la source
profonde où il vit et accepte toutes ses conditions pour récupérer son jouet. Ainsi, au grand désespoir de
la princesse et à son vif dégoût, il partage en grenouille son palais, sa table, son assiette et même jusqu’à
son lit. Et lorsque, à bout de patience, elle jette l’affreux batracien contre le mur de sa chambre, celui-ci
retrouve son apparence initiale de prince.
Dans le conte étiologique vietnamien Histoire des singes aux fesses
rouges, c’est le Bouddha qui sanctionne les parents adoptifs de la jeune
servante pour leur pingrerie, leur méchanceté et leur sécheresse de cœur en
les métamorphosant en singes à fesses rouges.
Il s’agit aussi d’une métamorphose-sanction dans le conte russe La princesse grenouille transcrit par AFANASSIEV : Vassilissa la Très Sage
a été transformée en grenouille par son père Kotcheï l’Immortel, jaloux de son intelligence, et ce pour une durée de trois ans. L’impatience
d’Ivan Tsarévitch, son mari, qui a brûlé sa peau de grenouille, lui vaudra une deuxième transformation (en cygne blanc) et un exil forcé chez
son père jusqu’à ce qu’Ivan puisse la retrouver au prix de bien des épreuves et en brisant l’immortalité de Kotcheï.
Ainsi, dans le conte Les sept corbeaux collecté par les frères GRIMM, les sept fils
sont transformés en corbeaux par la malédiction de leur père outré qu’ils aient tardé à
ramener l’eau du baptême de leur petite sœur née chétive. C’est cette même petite sœur,
beaucoup plus tard, après avoir pris connaissance de leur existence et avoir arpenté
le monde à leur recherche, côtoyé soleil, lune, étoiles, qui les retrouvera et leur fera
recouvrer leur apparence humaine.
Souvent, la transformation est la conséquence d’une sanction, d’une punition ou intervient à la suite
d’une malédiction prononcée par un proche (père).
A noter : ce sont la plupart du temps des contes merveilleux plus rarement des contes étiologiques.
Les contes de métamorphoses sont donc des contes où interviennent une ou plusieurs métamorphoses.
Le mot «métamorphose» vient du grec morphé (forme) et du préfixe méta (qui exprime un changement) et signifie passage d’un état
à un autre et/ou résultat de la transformation.
La métamorphose dans les contes
B. Ateliers découverte «Contes et Métamorphoses» pour les enfants du périscolaire
Descriptif : venir découvrir des contes sur le thème de la métamorphose par le biais de ses sens et du théâtre.
Nombre d’enfants maximum : 15
Durée des ateliers : 50 min
Lieu : Centre de Ressources Lecture-Ecriture
Objectifs :
- donner le goût des livres,
- favoriser la créativité et l’imaginaire des enfants,
- prendre conscience des ses capacités sensorielles et créatrices.
Inscriptions au 03 69 77 77 55
Atelier sensoriel pour les 3-6 ans
Le roi grenouille, conte traditionnel des frères Grimm
Détournement, recyclage, changement
d’échelle, statut des œuvres, sons, méli-mélo...
Zooutils / fiche pratique d’atelier n°8
Insectes de compagnie / projet artistique n° 5
Ustensiles en majesté / fiche pratique n° 12
Si j’étais un... / fiche pratique d’atelier n° 4
Traces / dossier pédagogique 2004
Spoerri / dossier artiste n° 4
Métamorphoses physiques
Type de métamorphose : physique
Type de conte : merveilleux
Calligramme, anagramme, homophone,
codes secrets, méli-mélo, détournement
de lettres...
Monogrammes / fiche pratique d’atelier n° 5
Calembours / fiche pratique d’atelier n° 9
G. Collin-Thiébaut / dossier artiste n° 6
Métamorphoses
des mots Abcdaire / projet artistique n°1.
Il était une fois une princesse qui perdit sa balle d’or au fond d’un puits, une grenouille lui proposa de la
chercher si elle lui promettait d’être son amie et de l’emmener chez elle : à sa table, dans son lit…
Descriptif de l’atelier : L’équipe du Centre de Ressources proposera aux enfants une découverte sensorielle de ce
conte et de sa métamorphose. Expériences ludiques sur les 5 sens en lien avec le conte : écouter des coassements de
grenouille puis des voix d’hommes, toucher de la peau de grenouille puis d’un humain….les expériences risquent de
retourner nos sens. Les enfants seront alors prêts à recevoir cette histoire de métamorphose.
Atelier sensoriel pour les 6-12 ans
La femme dorade, conte contemporain de Praline Gay-Para
Type de métamorphose : physique
Type de conte : merveilleux
Découvrir le conte « la femme dorade » et la métamorphose qui s’y cache par le biais de ses sens.
Il était une fois un jeune pêcheur qui se sentait bien seul, jusqu’au jour où il sauva une dorade pas comme les
autres…
Descriptif de l’atelier : L’équipe du centre de ressources proposera aux enfants une découverte sensorielle de ce
conte et de sa métamorphose. Expériences ludiques sur les 5 sens en lien avec le conte : écailles de poissons, odeurs
de soupe et bruits de mer… permettront aux enfants de mieux accueillir cette femme dorade et sa belle histoire
d’amour.
Atelier théâtre pour les 6-12 ans
Métamorphose d’histoires !
Descriptif de l’atelier : Les enfants se déguiseront
en personnages de contes le temps de cet atelier
: ils pourront devenir le petit chaperon rouge, une
grenouille, un prince, etc.
Paysage du corps, mythologie, échelle
Méli-mélo...
Expressions / fiche pratique d’atelier n°1
Visage-Paysage / fiche pratique d’atelier
Métamorphoses
humaines Super Héros / fiche pratique d’atelier n°14
- lecture d’extraits de contes,
- déguisement : chaque enfant choisit son
personnage de conte,
- voix et démarche : recherche de la voix et de la
démarche des personnages choisis,
- improvisation : rencontres de personnages de
contes avec comme contrainte la métamorphose d’un
personnage.
Dragons, méli-mélo...
Déroulement :
Lors de cet atelier les enfants pourront s’initier à la pratique théâtrale par le biais de la construction d’un personnage et de l’improvisation,
ce sera également l’occasion pour eux de transformer, d’inventer de nouvelles histoires et de mettre en scène la métamorphose.
Exemple de conte détourné : C’est moi le plus fort de Mario Ramos aux éditions Pastel.
Quand un loup a besoin d’être rassuré, que fait-il ? Il va poser cette question toute simple aux habitants de la forêt : «Dis-moi, qui est le plus
fort ?» Et tout le monde, du Petit Chaperon Rouge, aux Trois Petits Cochons en passant par les sept Nains, tout le monde répond : le plus fort,
c’est le loup. Alors quand une espèce de petit crapaud de rien du tout lui tient tête, le loup se fâche...
C. Projet pour les scolaires de m2A : Abracadabra, transforme-toi !
Transcrire un conte de métamorphose dans le langage du mime ou de celui du théâtre d’ombres.
Dates
Public Matériel
Ateliers
Intervenante
Jeudis de novembre à décembre 2011
2 classes de cycle 3
1 malle contenant des contes, des accessoires et des fiches pédagogiques
3 journées et demie de classe transplantée
Pascale Martischang de la compagnie Pantomime Théâtre
Méli-mélo, plantes hybrides...
Monstr’oplantes
5 - 12 ans Scolaire, périscolaire et extrascolaire
Pour plus de détails, contactez-nous au 03 69 77 77 55
Hybrides / dossier pédagogique 2006-2009
Animaux hybrides / fiche pratique d’atelier n°2 et 3
Animaux fous / fiche pratique d’atelier n°8
Métamorphoses
animales Insectozaures / projet artistique n°4.
Métamorphoses
végétales Land Art / projet artistique n°2
Les pistes plastiques ci-dessous, réparties par nature de métamorphoses permettront suivant
l’actualité culturelle mulhousienne de mettre en oeuvre de nouveaux projets et ateliers artistiques.
Les éléments référencés et annotés réactivent à titre d’information, des projets ou ateliers artistiques
déjà réalisés par les Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques, les années passées. Ces documents, fiches
et dossiers sont consultables dans le classeur pédagogiques fournis aux BCD des écoles en 2004 et
téléchargeables sur le site de la Ville du Mulhouse ou de l’expérience de l’art sur le site du CDDP 68.
Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques
Parcours «La Métamorphose dans les contes»
2- Pistes plastiques
Projet artistique proposé sur 15 mercredis de 14h à 16h, du 14 septembre 2011 au 18 janvier 2012.
Pour les enfants de 5 à 12 ans. Ateliers limité à 14 enfants.
Tarif : 120 euros
Cette année les enfants vont être amenés à
découvrir et exploiter les différentes facettes
de la métamorphose. De la mythologie à nos
héros modernes, de l’hybride aux accessoires
magiques, de rencontres en découvertes, les
enfants vivront de drôles de situations à la
Fonderie. Des expériences scientifiques et
artistiques extraordinaires les amèneront à
opérer leur propre métamorphose.
« Mets ta Morphose, si tu l’oses ! »
Métamorphoses des Mercredis artistiques à la Fonderie
D. Formation : Mener un atelier d’écriture d’un conte de métamorphose et
créer un sac à histoire
Public : Animateurs du périscolaire et de l’extrascolaire de m2A
Horaires : 9 h à 12 h
Intervenant : Equipe du Centre de Ressources Lecture-Ecriture
Lieu : Centre de Ressources
Objectifs :
- acquérir des connaissances pour mener des ateliers d’écriture avec les enfants ,
- prendre conscience de ses sens et de leur action sur la lecture,
- écrire une histoire collective sur le thème de la métamorphose,
- concevoir un sac à histoire avec des enfants,
- correspondre avec d’autres périscolaires sur un même projet.
Inscriptions au 03 69 77 77 55
Déroulement
1) Atelier d’écriture :
En reprenant la structure de base du conte : les héros, la quête, les lieux, l’opposant et l’adjuvant
et en y intégrant la métamorphose, écriture d’une histoire collective (texte dicté à l’adulte). A
chaque séquence, il faut se mettre d’accord sur le choix du héros, de la mission, etc. et formuler
au moins une phrase du récit (voir fiche ci-après).
2) Création d’un sac à histoire : à la rencontre des sens et du conte de métamorphose.
L’odorat, le goût et le toucher
Essayer de trouver quelles sont les odeurs, les saveurs et les sensations tactiles qui se dégagent
du conte. Les lister et sélectionner deux ou trois odeurs, saveurs et sensations tactiles.
Confectionner des petites boîtes à odeurs et à saveurs et à toucher.
Gâteaux, recettes, goûts,
alchimie...
projet artistique
La vue
Plats et recettes hybrides /
A partir de l’épisode de métamorphose de l’histoire, créer une production plastique : illustration
collective, sculpture, etc. qui représente cette métamorphose.
Métamorphoses
chimiques
L’ouïe
Mon quartier se transforme,
transformation du TRAM, les sons
de la ville, parcours guidés...
dossier pédagogique n° 11
(dé)construction /
fiche pratique d’atelier n° 11
- Antoine Bédard, plasticien
- Cie Ecknobul, comédiens
Paysages gourmands /
Vacances de Pâques 2012
Métamorphoses urbaines
et architecturales
- Céline Lachkar, plasticienne
Vacances d’hiver 2012
- Sylvette Ardoino, plasticienne
Vacances de la Toussaint 2011
Choisir un morceau de musique qui accompagne la lecture de l’histoire : emprunter des CD
d’ambiance, de musique classique ou autre à la bibliothèque et en écouter des extraits.
3) Finalité :
Ces propositions sensorielles devront ensuite être regroupées dans un sac avec le texte
de l’histoire. Ces sacs à histoire pourront ensuite être testés et racontés dans les autres
périscolaires.
Principe de la lecture : avant d’écouter l’histoire l’animateur aura fait sentir les odeurs, goûter
les saveurs et toucher les objets tactiles à chaque enfant.
Découverte visuelle d’une scène de l’histoire : la métamorphose.
Une fois que les enfants sont imprégnés de toutes ces sensations, l’animateur les invite à
fermer les yeux, il enclenche le morceau de musique (indiqué dans le sac) et lit le conte aux
enfants.
A la fin du récit, discussion avec les enfants sur les découvertes sensorielles proposées en lien
avec l’histoire.
Projet artistique de 15h proposé sur une semaine de vacances de 14h à 17h.
Pour les enfants de 5 à 12 ans.
Ateliers limité à 15 enfants.
Tarif : 75 euros
Métamorphoses des
Vacances artistiques à la Fonderie
Parcours «La Métamorphose dans les contes»
3- Formations pédagogiques
Parcours «La Métamorphose dans les contes»
Devenons des Super Héros, voilà posées des métamorphoses qui nous sont bien familières. En partenariat
avec les Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques, nous mettrons en oeuvre des formations pédagogiques
à l’attention des enseignants de la Ville de Mulhouse. Les super Héros vous permettront de développer des
projets dans les classes qui seront exposés aux Ateliers Pédagogiques d’arts Plastiques à la Fonderie.
Jean-Jacques Freyburger, Conseiller Pédagogique en Arts Visuels, Education Nationale
L’adulte reprend les 4 ou 5 propositions
à haute voix, en montrant les cartes
correspondantes. Après débat, voter à
main levée pour le héros préféré, qui
ne pourra plus être changé ! Dictée à
l’adulte, amener les enfants à oser aller
plus loin en répondant aux questions:
Qui est-il ? Comment s’appelle-t-il ? Où
vit-il ? Nommer le personnage, le décrire,
donner un lieu de départ à l’histoire.
Dans le cadre des animations pédagogiques en Arts visuels à l’attention des enseignants, initiées par
les IEN de Mulhouse, les Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques du Pôle Education et Enfance et le
Conseiller Pédagogique en Arts Visuels proposent d’initier des pratiques artistiques autour de l’idée de
«Super Héros».
les animaux parlent... Ce héros va
connaître des aventures et affronter des
«méchants». Trouver le début du conte
: Présenter les cartes «Héros», avec une
description sommaire. Demander aux
enfants de réfléchir au choix d'une carte
parmi les images proposées. Au final
une seule proposition sera retenue après
s’être mis d’accord en votant. Laisser les
enfants, qui ont une idée précise prendre
une carte en main, pour défendre leur
début d'histoire.
Les encourager à donner des détails, à
étoffer leur idée (noter sur une fiche).
Enseignants mulhousiens
1. SITUATION INITIALE : Avoir à
disposition une dizaine de contes
traditionnels connus par les enfants.
Demander ceux qu'ils connaissent (ils
ont souvent un livre phare).
Lire différents débuts de contes :
Comment commencent-ils la plupart
du temps ? Qui est présenté au début de
l’histoire ?
Il s’agit du personnage principal (héros
ou héroïne) et les contes démarrent par :
«Il était une fois…»
Le héros peut être un personnage ou
un animal, d'ailleurs dans les contes,
Super Héros
Responsables de sites périscolaires de Mulhouse et de m2A
Pour cette année 2012, les Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques proposent à tous les enfants inscrits dans les périscolaires
mulhousiens de participer à un atelier de Super Héros. Pour les périscolaires éloignés de la m2A, les APAP mettront en oeuvre
des formations à l’attention des responsables et animateurs. Ces formations donneront lieu à une valorisation en fin d’année
mutualisant les productions faites sur les sites respectifs et les projets artistiques réalisés avec des artistes professionnels
invités.
DURÉE
plusieurs séances
PUBLIC VISÉ 5 à 8 ans
MATÉRIEL Cartes «Contes»
Démarches
Accessoire
Symbole
Objectifs
Pouvoirs
extraterrestre
cape
ceinture
monogramme
sauver la planète
voler
potion
loup / masque
bracelets
éclair
faire le bien
rapide
morsure
Casque / haume
bouclier
lettre
sauver les hommes
vue laser
accident
cuirasse / armure
diadème
chiffre
protéger
invisible
irradié
tee-shirt
lasso fouet
animal
éviter les injustices
se métamorphoser
expérimentations
collant
bijoux
plante
sauver la paix
voyager dans le temps
nom
divine
bottes
lunette
étoile
arrêter les voleurs
élastique
prénom
mythologique
combinaison
lance toile
planète
empêcher les crimes
maîtrise 4 éléments
taille
naissance
muscle
montre
objet
arrêter les catastrophes
se téléporter
famille
objet magique
couleurs
ailes/ griffes
dessin
protéger l’environnement
lire pensées voir l’avenir
métier
...
...
...
...
...
...
Fiche - ATELIER d’ecriture d’un conte DE METAMORPHOSE
Costume
Nous vous proposons de créer un conte en utilisant le «schéma
canonique» en 5 séquences à l’aide d’un jeu de cartes représentant des
héros, des quêtes, des lieux, des opposants, des adjuvants.
Ces images ont été pour la plupart tirées des livres disponibles au
Centre de Ressources Lecture-Ecriture.
0rigine
Objectifs généraux
Identitéi
- les lieux de la transformation en Super Héros,
- le contexte social, économique, environnemental, politique du
changement en Super Héros,
- les pouvoirs (changer les objets regardés, amplifier ses forces,
voler…),
- les accessoires du pouvoir (une bague, une épée…),
- le logo du Super Héros,
- le « déguisements » du Super Héros,
- les moyens de déplacements (super pouvoir, super voiture…)
- le masque du Super Héros,
- les couleurs du Super Héros.
- Ecrire collectivement un texte en le dictant à l’adulte, à partir d’une
trame précise.
- Composer un texte court dans le respect du sujet traité et des règles
de communication.
- S’approprier progressivement la syntaxe de la langue française et
produire des phrases complexes.
- Utiliser un lexique varié, oser inventer.
- Rencontrer des œuvres du patrimoine littéraire et s’en imprégner
(contes, légendes, récits,...)
Faire émerger les invariants autour de la création de personnages
en mettant en avant :
- l’état initial du Super Héros (souvent quelqu’un de banal),
- ce qui a provoqué le changement, ou la découverte de cette
potentialité de changement
(une rencontre, un gène, un objet, une potion…),
- motivation de la transformation (vengeance, recherche de
vérité, sauver le monde, gagner le cœur de son aimée, tuer les
méchants…),
- les transformations : physique, du caractère...
- les moments de la transformation (le soir…), la durée...
- le retour à la normale (re-transformation),
A l’origine des
Super Héros
Fiche pratique
Super Héros
Cette treizième fiche tirée de la collection «Pratique
d’atelier» proposée par les Ateliers Pédagogiques d’Arts
Plastiques permet aux enfants de créer facilement des
Super Héros. Munie d’un mode d’emploi, d’un lexique,
de références artistiques et culturelles, la fiche fournit
aussi une banque d’images à découper.
Par découpage, collage et dessin, les enfants vont réaliser
leurs Super Héros qui seront à mettre en perspective
avec l’ensemble de la classe ou du groupe.
Des prolongements sont indiqués pour que l’enfant
approfondisse et développe cette activité par de l’écrit,
du volume etc.
Fiche à télécharger...
5. ADJUVANTS : Comment va-t-il résoudre son problème,
qui va l’aider ? Décrire la mauvaise situation dans laquelle
s’est mis le héros et chercher comment il va s’en sortir. Dans
certains contes, il y a des fées qui aident les princesses, la
poupée dans la poche aide Vassilissa, le héros peut être aidé
par un ou des animaux…
Choisir une carte «Adjuvants». Dictée à l’adulte : qui va aider
notre héros à retrouver son apparence initiale ? de quelle
manière ? comment va-t-il réussir sa mission ?
N’oubliez pas de trouver un titre à votre récit !
Parcours «La Métamorphose dans les contes»
4. OPPOSANTS / METAMORPHOSES : Quelle épreuve doit
affronter notre héros ? En quoi va-t-il être métamorphosé ?
Qui ou quoi va l’empêcher d’arriver à son but ? Il peut faire
de mauvaises rencontres. Le Chaperon rouge rencontre le
loup, Hansel et Gretel la vilaine sorcière, le Petit Poucet arrive
dans la maison de l’ogre… Choisir une carte «Opposant» et une
«Métamorphose». Utiliser la procédure maintenant connue des
enfants. Dictée à l’adulte : quelle métamorphose va vivre notre
héros ?
Jeu Super Héros
Ce jeu de carte créé par les Ateliers
Pédagogiques d’Arts Plastiques va
permettre aux enfants de dessiner des
Super Héros en piochant au hasard dans les
7 familles de cartes, les différents caractères
constitutifs du Super Héros (pouvoir, accessoire,
costume, couleur...).
Ce jeu de carte se joue seul ou à plusieurs et permet
d’infinies combinaisons afin d’inventer un Super Héros
personnalisé.
Jeu de cartes à télécharger...
Prolongements et valorisations
- réaliser des costumes en détournant de vieux vêtements,
en les réalisant en papier ou carton.
- réaliser l’univers des Super Héros en maquette, villes,
environnement, cache secrète etc.
- réaliser les accessoires des Super Héros en carton.
- réaliser une ville imaginaire en carton ou en détournement
d’objets afin de faire évoluer ses Super Héros.
- réaliser une histoire mettant en scène les Super Héros créés.
- intégrer des Super Héros dans des tableaux de la collection
du Musée des Beaux-Arts de Mulhouse.
Si le terme «héros» est devenu si fréquent
dans notre culture, c’est en vertu d’un
rapport plus ou moins étroit avec son
sens originel et avec la stratégie de
rêverie qui l’a suscité. Sur l’extension des applications de ce mot, le
Dictionnaire de la langue française de Littré est éloquent :
Héros
1. Nom donné dans Homère aux hommes d’un courage ou d’un mérite
supérieurs, favoris particuliers des dieux, et dans Hésiode à ceux qu’on
disait fils d’un dieu et d’une mortelle ou d’une déesse et d’un mortel.
2. Ceux qui se distinguent par une valeur extraordinaire ou des succès
éclatants à la guerre.
3. Tout homme qui se distingue par la force du caractère, la grandeur d’âme.
4. Terme de littérature. Personnage principal d’un poème, d’un roman.
5. Le héros d’une chose, celui qui y brille d’une manière excellente en bien
ou en mal…
6. Le héros du jour, l’homme qui, en un certain moment, attire toute
l’attention du public.
Du héros grec, qui au sens strict est un être à demi-divin, lumineux,
surclassant les êtres du commun, au protagoniste du western ou à
l’idole du sport, subsiste une parenté, même si celle-ci s’avère parfois
lointaine. C’est que tous procèdent d’une rêverie fondamentale
de l’humanité, qu’il est important de mettre en pleine lumière,
tant elle anime – aujourd’hui encore – un grand nombre de nos
représentations.
C’est au début du XXe siècle que commença de s’imposer à l’attention
un phénomène étrange : sans qu’on puisse parler, comme on l’avait
fait longtemps, d’influence entre les cultures, un peu partout sur la
planète avaient surgi dès la plus haute Antiquité des récits dont les
ressemblances désormais sautaient aux yeux, les «vies de héros», de
surhommes, d’êtres à mi-chemin de la condition des dieux et de la vie
humaine ordinaire. Deux sciences nouvelles, la psychanalyse et son
aînée d’un siècle, la mythologie, se croisèrent pour rendre compte de
ces permanences. L’étude décisive fut signée par un disciple de Freud,
Otto Rank, qui publia en 1909 son Mythe de la naissance du héros.
À partir de là se succédèrent de nombreux ouvrages, dont les plus
illustres furent ceux de Joseph Campbell (1949), de Charles Baudouin
(1952), de Carl-Gustav Jung (1953), de Gilbert Durand (1961) et de
Jan de Vries (1963).
Extrait du site de la B.N.F. Paris
Références
Super Mamika, S. Goldberger
Les productions réalisées lors des formations pédagogiques
seront exposées aux Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques
d’avril à mai 2012.
Montrer des références : images de Super Héros dans la
BD puis montrer des extraits de films...
S’appuyer sur des œuvres d’art contemporain mettant en
scène des Super Héros.
Explorer l’univers du livre jeunesse.
Batman, A. warhol
Hospice, Gilles Barbier
Hospice (Détail)
Thunderbunny, Erro
Superman, A. warhol
2. PROBLEME / QUETE : Pourquoi notre
héros doit-il quitter son lieu de vie ? Chercher
dans les contes les plus connus quels sont les
problèmes des héros. Exemple : Le Chaperon
rouge doit apporter une galette et un pot de
beurre à sa grand-mère malade, Boucle d’Or part
à la découverte du monde et se perd. Le héros
peut manquer d’argent, d’amour, avoir faim, être
abandonné, avoir besoin d’un abri…Choisir une
carte «Mission». Reprendre la même procédure
que pour la première étape (3 ou 4 propositions)
et voter à main levée pour le problème préféré.
Dictée à l’adulte : donner la raison du départ
du héros et ce qu’il recherche, faire détailler le
problème. Produire collectivement, s’enrichir les
uns les autres, créer en groupe. Introduire une
rupture dans le récit : malheureusement, mais un
jour, un matin...
3. LIEUX : Où vont se dérouler les différentes actions de l’histoire ?
Notre héros va maintenant devoir traverser ou rejoindre un endroit
afin de trouver ce qu’il cherche.
Rappel : le Chaperon rouge doit traverser la forêt, Hansel et Gretel
se perdent également dans la forêt. Citer d’autres lieux où se passent
les différents événements dans les contes (château, montagne, mer,
pays inconnu…). Choisir une carte «Lieux» parmi les images. Veiller
à la participation de chacun, prendre les propositions des enfants,
qui n’ont pas eu la parole lors des étapes précédentes. Voter à main
levée, on peut choisir plusieurs lieux successifs.
Dictée à l’adulte : où va se passer l’action ? Départ du héros, traversée
et arrivée à...
Prise de la Bastille
1789
1800
Références artistiques
mondiales
1700
1700
1600
1600
1598
Tête de Méduse,
Le Caravage
Les
Temps
Modernes
1600
L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de
référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain.
Ces œuvres leur sont présentées en relation avec une époque,
une aire géographique (sur la base des repères chronologiques et
spatiaux acquis en histoire et en géographie), une forme d’expression
(dessin, peinture, sculpture, architecture, arts appliqués, musique,
danse, cinéma) et le cas échéant, une technique (huile sur toile,
gravure...), un artisanat ou une activité créatrice vivante.
L’enseignement de l’Histoire des arts s’articule autour des cinq
périodes historiques du programme d’histoire. Il prend en compte
les six grands domaines artistiques.
Des pratiques régulières et diversifiées et des références aux œuvres
contribuent ainsi à l’enseignement de l’Histoire des arts.
Cahier personnel d’Histoire des arts
http://www.crdp-strasbourg.fr/cddp68/experience/cphda/index.htm
Découverte de l’Amérique par
Christophe Colomb-1492
Le Jardin des délices
Jérome Bosh
Le
1400
Moyen-Age
1200
0 J-C

Tympan de la façade, les enfers
Sainte-Foy de Conques
l’Antiquité
Gallo-Romaine
400 avant J-C
Pour en savoir plus
L’Histoire des Arts
http://www.crdp-strasbourg.fr/cddp68/experience/hda/index.htm
1504
480
Ulysse et les sirènes
La
Préhistoire
E. Jeux pour aller à la rencontre des métamorphoses dans les contes
4- Histoire des arts
1500
Objectif : donner envie de découvrir des contes de métamorphoses.
1490
Jeu des paires : Photocopier cette page sur un papier épais et découper les images.
Placer les cartes faces cachées au milieu d’une table, et demander aux enfants de retrouver les paires des métamorphoses que l’on retrouve
dans les célèbres contes : - La Belle et la Bête, J.-M. Le Prince de Beaumont
- Cendrillon, Ch. Perrault
- Les sept corbeaux, J. et W. Grimm
- La petite sirène, H. Ch. Andersen
- Le prince-grenouille, J. et W. Grimm
- Le chat botté, Ch. Perrault
Saint-Georges
terrassant le dragon
Anonyme Allemand
A chaque fois qu’une paire est reconstituée, faire une présentation du conte concerné et offrir la lecture d’un conte en entier à la fin du
jeu.
Autoportrait à l’Atelier
Jean-Gaspard Heilmann
Mots-mêlés :
Autoportrait en Majesté
Jean Gaspard Heilmann
Reporter chaque mot ci-contre dans la grille en l’entourant. Chaque lettre ne peut être utilisée qu’une
seule fois. Les lettres restantes, lues dans l’ordre,
constituent une célèbre formule magique.
vers 1750
BELLE / BÊTE / CARROSSE / CENDRILLON
CITROUILLE / CORBEAUX / FÉE / GRENOUILLE
PUNITION / SORCIÈRE / SOURIS / VOEU
1800
Solution : Abracadabra !
Araignée qui pleure
Odilon Redon
siècle
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!
XIXe
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Urinoire / ready Made
Marcel Duchamp
Le
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1875
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1917
1900
1881
1900
Flore et Zéphyr
William Bouguereau
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1924
siècle
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1938
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XX
Le violon d’Ingres
Man Ray
Superman
Jerry Siegel
Joe Shuster
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L’espace nu
Benoît Maire
Hospice
Gilles Barbier
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2003
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G
siècle
E
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A
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D
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2011
Le e
XXI
Parcours «La Métamorphose dans les contes»
Références
artistiques locales
25 avenue du Président Kennedy, 68100 Mulhouse
Tél. 03 89 43 21 30
Contact : [email protected]
[email protected]
3 - Infos «métamorphoses» dans
l’agglomération mulhousienne
A. SPECTACLES
S.I.V.O.M
Sensibilisation au tri et collecte des déchets
Anim’Ecole CE1, CM1 et CM2
Jeux
Livret pédagogique
Fabrication de papier
Ateliers (maternelle et cycle 2 et 3) sur RDV et projets.
Métamorphose physique
H2O
Théâtre image de Barbara Kölling – Helios Theater
Service Education et Information (S.E.I.)
51 rue du jardin zoologique, 68100 Mulhouse
Tél. 03 69 77 65 70
Contact : [email protected]
L’automne, les transformations de la flore et de la faune,
Loup, y es-tu ? (maternelle et élémentaire).
Maison de l’éclosion
Visites guidées et ateliers.
La compagnie Hélios Théâtre travaille sur les éléments et s’empare de l’eau sous toutes ses formes : liquide, volatile et solide.
Spectacle à partir de 3 ans à l’espace Tival de KINGERSHEIM, dans le cadre du festival TRANS(E).
Durée : 30 min
Le mercredi 21 Mars 2012 à 16h00
Séances scolaires : mardi 20 mars 2012 à 9h30 et 14h30
Renseignements au 03 89 36 28 28 ou au 03 89 57 30 57
ZOO de Mulhouse
45 avenue du Repos, 68100 Mulhouse
Tél. 03 89 32 68 70
Contact : [email protected]
La vie de la fleur, de la graine à la plante
Visites guidées et ateliers (cycle 1, 2 et 3) sur RDV.
Le chat botté
Opéra pour enfants de César Cui, d’après un conte de Charles Perrault
Arrangement de Douglas Brown - Production de l’Opéra Studio
Les Espaces Verts
Le compositeur russe d’ascendance française César Cui dédia ses deux derniers opus aux enfants.
En 1911 en effet, il s’attèle à un Petit Chaperon rouge, qui sera suivi deux ans plus tard par ce
fantasque Chat botté (1913). Une invitation au rêve pour petits et grands...
Le Chat botté de Charles Perrault, ill. par Giuliano Lunelli aux ed. Nord-Sud
Extrait : « On m’a raconté également, mais je ne saurais le croire, que vous aviez aussi le pouvoir
de prendre la forme d’animaux tout petits comme les rats et les souris. Cela me semble tout à fait
impossible.» «Impossible ? repris l’ogre, vous allez voir.» A ces mots, il se transforma en une souris
qui se mit à courir sur le plancher. Le chat, aussitôt, se jeta et la mangea.
16 rue de la Fonderie, 68100 Mulhouse
Tél. 03 69 77 66 47
Contact : [email protected]
Exposition Benoît Maire
Bientôt le métal entre nous sera changé en or
Visites guidées et ateliers (cycle 2 et 3) sur RDV .
La Kunsthalle, la Fonderie
Spectacle à partir de 6 ans, au théâtre de la Sinne à Mulhouse. Durée : 50 min environ
Samedi 18 février à 15 et à 20h
Dossier pédagogique : http://www.operanationaldurhin.eu/dossiers-pedagogiques-11-12--lechat-botte.html
Renseignements au 03 89 33 78 00
Place de la Réunion (Hôtel de Ville), 68100 Mulhouse
Tél. 03 89 33 78 17
Contact : [email protected]
Le chat potté
Musée Historique
Film d’animation de Chris Miller
Synopsis : Avant sa rencontre avec Shrek, le Chat Potté a eu une jeunesse pleine de surprises...
Découvrez l’histoire du plus félin des aventuriers. Miaou !
Sortie en salles le 30 novembre 2011
4 place Guillaume Tell, 68100 Mulhouse
Tél. 03 89 33 78 11
Contact : [email protected]
Métamorphose psychologique
Eloge de la métamorphose
Musée des Beaux-Arts
Danse / Cie Act 2
Avec Eloge de la métamorphose, titre emprunté au philosophe Edgar Morin, la chorégraphe
alsacienne Catherine Dreyfus interroge notre rapport à la consommation outrancière. A l’intérieur
de notre monde aux chartes visuelles bien établies et peuplé de chariots de supermarchés, des
consommateurs/danseurs, tels des automates accaparés par un mouvement perpétuel, vivent leur
métamorphose intime, à la recherche d’une nouvelle essence dansée.
Du 8 au 12 novembre 2011 au CREA Kingersheim
Renseignements au 03 89 57 30 57
16 rue de la Fonderie, 68100 Mulhouse
Tél. 03 69 77 77 38
Contact : [email protected]
Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques
B. SITOGRAPHIE
Ville de Mulhouse
Sculpture Saint Georges
Sculpture Licorne
Enseigne Hybride
Visites guidées et ateliers (cycle 1, 2 et 3) sur RDV.
Exposition Bernard Latuner
Péplum
Tableaux : Flore et Zéphyr, Autoportraits
Jeu et imagier
Visites guidées et ateliers (cycle 1, 2 et 3) sur RDV.
Dossier pédagogique Métamorphose(s)
Fiches pratiques d’atelier
jeu
Projets artistiques et formations (cycle 2 et 3) sur RDV.
Vous trouverez ci-dessous parmi ces ressources mulhousiennes,
les activités et actualités pouvant vous aider à enrichir votre
projet Métamorphose(s).
5- Ressources locales et contacts
L’association Livres au trésor :
http://www.livresautresor.net/contes/index.php
Le maître des contes : Une histoire interactive dont tu es le héros
http://www.clicksouris.com/aventure/aventure.htm
Le CRDP de l’académie de Créteil :
http://www.crdp.ac-creteil.fr/telemaque/comite/metamorphose.htm
Site de l’université de St Andrews :
http://morph.cs.st-andrews.ac.uk//Transformer/index.html
6- Exemple de projet artistique
Cet exemple de projet artistique montre qu’il est possible d’enrichir des pratiques artistiques proposées aux enfants en créant un
parcours parmi des partenaires ou structures voisines.
Les visites permettent de découvrir et d’apprendre, d’observer et de devenir acteur. Les visites proposent leur propre objectifs
plastiques et chaque visite invitera les enfants à réinvestir en classe ou au périscolaire ce qu’ils ont vu.
La finalité ici d’un projet artistique est de travailler l’imagination par l’hybridation d’éléments réels et de donner du sens (grâce
aux parcours) aux productions qui vont être réalisées.
Formes
Projet
Imaginaire
Sens
donné
4- SIVOM
3- Zoo
Objectifs du projet
Visite des carnassiers
Sensibiliser les enfants au monde animal
Définir les caractéristiques de ces
animaux (pelage, crocs, couleurs...)
Apprentissage des modes de vie
Objectifs plastiques
Dessin d’observation, croquis
Photographies
- développer l’imaginaire à travers l’hybridation,
- expérimenter des matériaux et des supports et
les réinvestir dans une nouvelle production.
- combiner plusieurs opérations plastiques pour
réaliser une production en trois dimensions
- travailler les cycles de transformation
Initiation au triage des déchets et recyclage
Sensibilisation aux différents cycles de la
transformation des objets
Objectifs plastiques
Transformation et détournements des matériaux,
objets, formes...
Technique 1
Dessin
1- Projet de départ
Qui grimpent, tournent, rampent et colonisent la
nature, loin de la seule fonction décorative ? Les
plantes. Polymorphes par nature de l’éclosion au
bourgeon, elles ne cessent de se métamorphoser.
Couleurs, formes, tailles et symboliques se
transforment aux grés des saisons et des idées.
Elles savent se parer d’atouts pour attirer les
hôtes, étendre leurs pieds pour se propager
et se retirer pour survivre au froid. Affamées,
coquettes, odoriférantes, discrètes ou
envahissantes, presque animales, elles revêtent
toutes nos qualités. Elles prennent de multiples
formes et l’homme s’amuse à les transformer;
il greffe, hybride, cultive et poétise.
Elles se prêtent facilement au jeu de notre
imagination, ils ne nous restent qu’à en faire de
nouvelles espèces prêtes à nous envahir mais loin
d’être inoffensive, elles montrent les dents ! Créer
votre Monstr’oplante, un végétanimal de
compagnie, attention plante méchante !
6- Valorisation
Réalisation d’un serre fantastique
regroupant toutes les plantes.
Réalisation d’une édition
Technique 2
Photographie
Photogramme
5- Finalisation du projet
2- Espaces Verts
Visite des serres
Sensibiliser les enfants au monde végétale
Apprentissage des cycles de croissance
Objectifs plastiques
Dessin d’observation, croquis de plantes
Photographie
Technique 3
Détournement
Assemblage
Collage
Mise en pot des productions individuelles
Réalisation d’un fiche identité de la plante
Réalisation d’une exposition