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Bretagne que le film anglais « Brassed off » a
immortalisés.
Le protestantisme méthodiste et de l’armée du salut, qui ont surtout investi les couches populaires britanniques et formé les
cadres du parti travailliste, a encouragé la
généralisation de tels brass bands pour lutter
contre l’alcoolisme du samedi soir et mieux
encadrer les couches populaires. Les missions
britanniques et hollandaises ont également
popularisé ce type d’orchestre dans les colonies d’Asie et d’Afrique et créé un facteur de
distinction très caractéristique entre colonies
à majorité protestante et celles dominées par
les missions catholiques.
En République démocratique du Congo,
les seules fanfares existantes sont celles des
églises kimbanguistes. La plupart des trompettistes des grands orchestres comme l’OK
Jazz et l’African fiesta ont été recrutés dans
ces églises où aujourd’hui femmes, hommes
et enfants sont impliqués dans cette activité.
Mais c’est en Ethiopie que la tradition militaire
des fanfares a connu l’histoire la plus brillante
avant d’être brusquement interrompue par la
dictature procommuniste du Derg. C’est le
tsar de Russie qui fit don des instruments de
la première fanfare au Negus pour féliciter ce
roi orthodoxe d’Afrique qui s’était montré capable de lutter efficacement contre les tentatives de colonisation britannique et italienne.
Par la suite et surtout entre 1951 et jusqu’ à la
fin des années 1970, ces orchestres d’institutions militaires et policières ont accompagné
les meilleurs chanteurs dans les grandes salles
créées par Hailé Sélassié, comme le Hall de
Noël qui comptait 3000 places.
En Asie, les fanfares ont maintenu les traditions musicales militaires, surtout britanniques et hollandaises, mais dans certaines îles,
et singulièrement aux Philippines, il existe de
nombreuses fanfares d’instruments en bambou pour faire face aux prix prohibitifs des
instruments en cuivre.
Par contre en Amérique, les cuivres ont
remplacé les flûtes dans les fêtes de plein air,
en particulier au cours des processions et
des carnavals dans les Andes. Certains styles,
comme le huayno péruvien ou la ranchera
mexicaine, confèrent aux cuivres un caractère de marqueur identitaire d’indianité.
Paradoxalement, ce sont les étudiants latinos
à Paris qui ont popularisé, dans les années
1960, des ensembles de flûtes de pan qui ont
créé un engouement en Europe pour ce qui
apparaissait comme « typiquement inca » et
suscité une demande des touristes pour ce
genre d’ensembles accordés sur des harmonies européennes sur le modèle des trios et
Même dans les fosses des opéras et dans les
coulisses des salles de concerts symphoniques,
les « cuivres » ont acquis une réputation
de buveurs de bière, de joueurs de carte et
de spécialistes des histoires lestes et autres
gauloiseries.
quatuors de musique de chambre. Or les flûtes étaient le plus souvent, et depuis toujours,
un instrument solitaire car sa fabrication pour
occuper une place fixe dans un ensemble réglé sur un type d’harmonie n’est survenue
que dans la diaspora latino, avec des groupes
comme « los Incas », « los calchakis » et autres.
Un rôle identitaire
En revanche, les fanfares péruviennes et
boliviennes assurent la continuité des traditions dans les villages et jouent un rôle fortement identitaire en milieu urbain. Dans les
Caraïbes et aux Etats Unis, les cuivres ont joué
un rôle révolutionnaire en constituant le Jazz
et la Salsa. C’est essentiellement la puissance
sonore des cuivres, première amplification
acoustique, qui explique ce rôle essentiel dans
l’innovation la plus marquante de l’histoire
de la musique. Des fanfares créoles françaises
de la Nouvelle Orléans au Cotton’s Club de
Harlem et aux big bands, prestige de la mafia
de Kansas City et de Chicago, les cuivres ont
été les premières manifestations du besoin de
défoulement libératoire des hommes sortis de
l’esclavage.
Il fallait des instruments puissants et sonores pour affirmer la libération et la créativité
de populations déculturées, châtrées, réduites au silence et à l’impuissance totale. La
trompette est l’instrument le plus capable de
produire l’icône sonore véritablement la plus
phallique et la métaphore la plus éclatante de
l’érection, au même titre que les obélisques,
tours, clochers ou que le son pétaradant des
motos, avant d’être détrônée par celui amplifié et distordu de la guitare électrique. Rien
n’est un défi plus puissant que ce cri lancé par
l’organe cuivré d’un Miles Davis ou l’érection d’une trompette serbe se lançant dans
une ascension jaculatoire hypertendue vers
un sommet suraigu, tel le cri d’un appel à la
prière au sommet d’un minaret.
Au concours de Guca en Serbie, c’est
Sélection Médias
Films
Brassed Off :
réalisé par Mark Herman en 1996
Brassed Off retrace l’histoire d’une fanfare
de mineurs anglais qui, dans les années
1980, se bat contre la fermeture d’une
mine. Les musiciens, qui participent au
championnat national des brass bands,
voient alors dans ce concours l’occasion
d’exprimer leurs opinions politiques. La
bande originale de ce film est interprétée
par le « Grimethorpe Colliery Band », et
l’histoire en elle-même s’inspire du récit
de ce brass band de mineurs anglais. Ce
film a reçu plusieurs récompenses dont le
César du meilleur film étranger en 1998.
n° 83 | juin 2011 éduquer
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