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exercer « l’œil » et établir les bases postulées préalables à toute expression de
caractère artistique. Elle était aussi censée former et légitimer le « goût » des
élèves en référence à des valeurs classiques ou académiques fondées sur l’art de
maîtres de référence ou sur la conception d’un « beau universel ». Dans le même
temps, elle tenait pour suspectes ou dangereuses toutes les tentatives des
« modernes » de sortir des normes et des règles jusqu’alors admises.
Quid de la prise en compte et du développement de la sensibilité dans ce
programme ? Trait tremblé, touchante et naïve erreur de représentation,
modulation de la couleur dans le sens d’harmonies convenues, réputées « de bon
goût », reconnaissance du « beau » en référence à des œuvres du passé sont
censés ôter un peu de sécheresse à l’enseignement de techniques classiques
(crayon, crayons de couleur, fusain, sanguine, pastels, etc.). Celles-ci sont
enseignées une à une et veulent apporter une dimension « artistique » à un projet
qu’on suppose éternel.
Complétée par l’apprentissage instrumental du dessin scientifique et technique
utile au futur ouvrier, ingénieur ou architecte, cette conception illustrée par les
nombreux ouvrages de M. l’Inspecteur Fernand Liénaux bénéficia d’un volumehoraire appréciable. Elle allait susciter un certain nombre de réactions engendrées
par une meilleure connaissance de la psychologie enfantine et par celle de l’art
lui-même.
2.1.2. En parallèle à une évolution artistique mettant à l’aube des années cinquante
l’accent sur le caractère fondamentalement expressionniste de l’art, sur la liberté
et l’expression gestuelle (Tachisme, action painting, Cobra, art abstrait lyrique,
etc.) ainsi que sur les fonctions cathartiques de l’art (Cf. : la psychanalyse),
certains enseignants - le plus souvent des artistes-enseignants - ont, à titre
individuel, tenté de libérer leurs cours de pratiques estimées trop scolaires.
Il est difficile de dresser un bilan de ces tentatives qui sous l’appellation de
« dessin libre » visent une créativité naturelle, vierge, spontanée, sauvage sans
souci de contraintes techniques ou esthétiques. (C. Roux) Le fait est qu’elles ont
peu trouvé de consécration dans les textes officiels. Peu datées, ces démarches
reviennent fréquemment au sein des ateliers créatifs périscolaires où l’enseignant
se positionne davantage comme animateur, voire comme « provocateur ». Il est
cependant permis d’en relever l’intérêt et les déficiences : richesse expressive et
spontanéité, volonté de rejoindre les interrogations posées par les artistes vivants
d’une part, errements inhérents à toutes les pédagogies de laisser-faire de l’autre.
2.1.3. En réaction contre un objectif essentiellement orienté sur la pratique scolaire
du dessin, la pédagogie au cours des années cinquante fit, au plan international,
droit à une revendication visant à réconcilier l’école avec l’évolution de l’art
moderne. L’ancien professeur de dessin devint professeur d’arts plastiques.
Loin de constituer un simple jeu sur les mots, un tel changement recouvrait
naturellement une conception différente de l’art. Il entraînait une modification de
l’approche pédagogique, une relative réforme des méthodes et surtout des
contenus.
Constatant qu’à travers ses nombreux avatars, l’art moderne et, en particulier
l’art abstrait, se préoccupait de fonder son langage sur des rapports formels
LES ARTS PLASTIQUES VUS A TRAVERS TROIS APPROCHES COMPLEMENTAIRES
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