Download Design de Interface - PUC-SP

requisitos de qualidade mínima significaria a adoção de um programa estético
conciso, concreto, cujo sentido e signficado pudessem estar contidos em si
mesmo. Esse programa incluía, até mesmo por estar de acordo com a idéia de
progresso, uma ótica não naturalista, alguma coisa já próxima a uma estética
mecânica; incluía pedagogias (Souza, 1997: 26)
Somada a isso a necessidade, ou exigência do Estado /Empresa, de uma otimização na
produção leva os designers, artistas, artesãos e arquitetos, do Werkbund, a trabalhar sob
a referência da afirmação enunciada pelo arquiteto alemão F. Weinbrener, em seu
Tratado da Arquitetura (1819), de que a beleza de um objeto está no fato de sua forma
ser moldada com o mínimo de elementos possíveis, pensando apenas no cumprimento
da sua função. O que mais tarde, na Escola de Chicago, se tornaria a síntese do design,
chamado funcionalista, enunciada pelo arquiteto Louis Sullivan: “A forma é a função”,
uma tradução para Form Follows Function.
(...) o arquiteto e urbanista F. Weinbrener (1776-1826). Na terceira parte de seu
Tratado de Arquitetura (1819), Weinbrener escreveu: “a beleza está na
concordância total entre forma e função”. Como se vê, tal axioma foi não
formulado apenas no final do século XIX, mas praticamente no seu início.
(Souza, 1997: 23)
Esse pensamento já fazia parte da bagagem adquirida por Walter Gropius, pois ele havia
trabalhado no escritório de design de Peter Behrens, um membro ativo do Projeto
Werkbund. Assim, após a Guerra, a Alemanha busca reativar o Deutscher Werkbund, ou
alguma atividade que pudesse desenvolver as artes aplicadas, focando o mercado
interno. Sob essa perspectiva, a Bauhaus inicia suas atividades na República de Weimar,
em 1919.
Segundo Argan, a racionalidade, na Bauhaus, deveria corresponder às grandes e
pequenas ações da vida, o que define justamente a noção de Forma associada à Função,
do Deutscher Werkbund, em junção à ideologia construtivista de democratizar a arte, já
industrializada, tornando-a parte da própria cidade. Ao eliminar qualquer distância entre
a arte e o cotidiano da população, desde os mínimos objetos, como a colher utilizada em